Zoltan Kodaly är en framstående figur i den ungerska musikalvärlden och minns bäst som en kompositör, etnomusikolog och utbildare. Tillsammans med sin landsmann och vän Bartok var han banbrytande för integrationen av folkmusik och höjde den internationella statusen för ungersk musik genom danser och folklåtar. Han populariserade folkmusik bland ungrare, som accepterade dem med båda händerna, trots kritik som "okulturerad" och "oraffinerad". Till skillnad från sin vän Bartok höll han konstant kontakt med folket. Hans auktoritet som musikalisk pedagog är lika hög som hans auktoritet som kompositör. Det var hans innovativa musikutbildningstekniker, som inspirerade hans medarbetare att utveckla Kodaly-metoden, som utnyttjade barnens naturliga musiktalanger. Till och med idag används denna metod i stor utsträckning för att lära grunderna i musik. Han komponerade också en enorm kvalitet av korövningar, som uttryckligen var avsedda för amatörsångare att finslipa sina tekniker. Hans bidrag till den musikaliska världen i allmänhet och ungerska musiken i synnerhet är så höga att den kommer att förbli för alltid så länge människor älskar att sjunga.
Zoltan Kodalys barndom och tidiga liv
Zoltan Kodaly föddes i Kecskemét den 16 december 1882 till Frigyes och Paulina Kodaly. Hans föräldrar var amatörmusiker och hans far var stationmästare av yrke. Hans far var violinist och hans mamma spelade piano. Även om han kom från en musikalisk familj, var Kodalys första intresse för litterära studier. När hans far arbetade som järnvägstjänsteman hade deras familj en ganska vandrande existens. Från 1884 till 1891 bodde hans familj i Galánta och flyttade sedan till Nagyszombat, där Zoltán tog lektioner i fiol, piano, altfiol och cello och sjöng i katedralen, som introducerade honom vikten av korsång. Han utforskade också poängen i katedralen musikbibliotek och lärde sig själv cello att göra upp siffrorna för sin fars inhemska kvartettkvällar.
Utbildning
Unga Zoltans tidiga exponering för tyska klassiker övertogs av det stora intresse som han utvecklade för Ungerns folkarv. År 1897, vid 15 års ålder, försökte han sin debutkomposition i skolorkester. 1900, efter examen från Archiepiscopal Grammar School i Nagyszombat, gick han in i Budapest University där han studerade germansk och ungersk litteratur. Men musiken var så kraftfull för honom att han registrerade sig på Franz Liszt Musikhögskola i Budapest där Hans Koessler lärde honom komposition. Studiet av kompositioner var ganska fruktbart för Kodaly och han fick ett examensbevis i ämnet 1904. År 1905 uppnådde han sitt andra examensbevis i musikutbildning. Det var under denna tid som han träffade medkomponisten Béla Bartók, som han tog under sin vinge och introducerade några av de tekniker som ingår i folksångsamlingen. De två studenterna utvecklade intresse för ungersk folkmusik. Detta intresse var en del av en stor rörelse i Ungern, eftersom önskan att upptäcka den verkliga kulturen i landet, som var under tysk dominans i över 100 år, brände i ungrarnas hjärtan. Kodaly och Bartók visste att det som ansågs vara ungerska folkmusiken faktiskt var en slags zigenare musik, en kommersiell populärmusik som spelats av zigenare på kaféer och teatrar. Han studerade allvarligt historier, vilket gjorde Zoltan till en nyckelfigur inom etnomusikologi. 1905 besökte Zoltan tillsammans med Bartok i avlägsna byar för att samla låtar och spela in dem på fonografcylindrar. 1906 skrev han en avhandling om ungerska folksång. De två blev livslånga supportrar och vänner till varandras musik. 1906, en doktorsexamen krönade sin akademiska karriär för sin strukturella analys av ungerska folksång. Efter att ha tagit doktorsexamen, åkte Zoltan till Paris för att studera. Där påverkades han starkt av musiken från Claude Debussy och Brahms. 1907 flyttade han tillbaka till Budapest och blev professor vid Musikhögskolan. Men han fortsatte med sin folklore samla expeditioner under första världskriget utan mycket störande. Under hela denna tid komponerade han många verk, inklusive strykkvartetter, sonater för cello och piano, sonater för cellopolo och hans duo för fiol och cello. Alla dessa verk var originella i form och innehåll och var en perfekt blandning av sofistikerad behärskning i västeuropeisk musikstil inklusive klassisk, senromantisk, impressionistisk och modernistisk tradition. Verken återspeglade också hans djupgående kunskap och respekt för folkmusik i Ungern, Slovakien, Bulgarien, Albanien och andra östeuropeiska länder. Utbrottet av första världskriget och de geografiska förändringarna som följde stod som ett hinder i hans offentliga framgång.
Karriär
1910 gjorde Kodaly och Bartók gemensamt konserter med unga musiker. Även om deras insatser kritiserades av kritikerna, firas datumen för dessa konserter som födelsen av ungersk musik. Det var under denna tid som Kodaly gifte sig med Emma Sandor som var en begåvad musiker och översättare och var nästan 20 år äldre än Kodaly. Eftersom Kodaly och Béla Bartók betonade den europeiska musikaliska kulturen och förhärligade ungerska musikaliska traditioner, accepterades deras verk inte omedelbart av anläggningen som förnekade och märkte denna typ av musik som 'oreniserad' och 'okulturerad'. Detta hindrade inte honom från att införliva faktiska folkmelodier i många av hans kompositioner. Mellan 1921 och 1937 publicerade Kodaly och Bartók två betydande böcker om ämnet ungersk folkmusik. Kvaliteten och lärdomarna i dessa verk fick kritikerna att erkänna dem, vilket ledde till att böckerna erkändes över hela världen inom etnomusikologin. Han hade inte mycket framgång förrän 1923 när hans verk 'Psalmus Hungaricus' hade premiär vid en konsert för att fira 50thårsdagen för föreningen Buda och Pest. Efter denna framgång reste han över hela Europa för att dirigera musikföreställningar. Verket baserades på ungerska melodier och sattes på 1900-talet. Hans musik liknade den av Bartoks, men var aldrig lika våldsam i sin användning av dissonans. Hans betydelsefulla verk, som steg till berömmelse, var Hary Janos (1932), som är en folkbaserad opera. Han skrev också en orkestersvit baserad på denna opera. Zoltan Kodaly var ganska intresserad av frågor om musikundervisning, skrev många material om musikutbildningstekniker och arbetade med stora mängder musik på barn. 1935 inledde han, tillsammans med sin vän och kollega Jeno Adam, ett långsiktigt projekt för att förbättra undervisningen i musik i lägre och mellanstadier. Detta arbete ledde till publicering av flera andra böcker och han påverkade djup musikalisk utbildning både i och utanför sitt land. Den ungerska musikutbildningstekniken, som utvecklades på 1940-talet, blev grunden för vad som senare var känt som 'Kodaly Method'. Hans roll i detta var inte att skriva en omfattande metod, utan att sätta upp vissa principer som skulle följas i musikutbildningen. Zoltan Kodaly fortsatte sina kompositioner av professionella ensembler med verken 'Dances of Marosszék' (1930), 'the Dances of Galanta' (1933), 'the Peacock Variations' (1939) och 'Missa Brevis' (1944) är bland hans brunn -kända verk. Zoltan stannade kvar i Budapest under andra världskriget, och gick av med undervisning 1942, vid 60 års ålder. Det var under denna tid som han turnerade England, USA och Sovjetunionen som ledare av sina egna verk. Han fick många utmärkelser och utmärkelser och fortsatte sina ansträngningar för att förbättra ungersk musikutbildning genom att skriva nya verk för barn och vuxna kör. Kodalys senaste år var stor framgång eftersom han behandlades som en nationell hjälte i sitt eget land. 1945 blev han ordförande för ungerska konstrådet och 1962 fick han ordningen från Ungerns folkrepublik. De andra befattningarna som han innehöll inkluderar ordförandeskap i International Folk Music Council och hedersordförandeskap för International Society for Music Education. 1966 bildades Kodaly Quartet, en strykkvartett som utsågs till Kodalys ära. Han dog i Budapest 1967 som en av de mest framstående figurerna i ungerska konster.
Prestationer
Zoltan Kodaly var en nyckelfigur inom musikutbildningen. Han trodde att musik tillhörde alla och för att uppnå en högre nivå av musikalisk förståelse måste den musikaliska utbildningen utvecklas inom skolsystemen. Han ägnade sin tid åt musikutbildning, särskilt för att förbättra ungerska barns musikutbildning. Eftersom folksång var den mest tillgängliga låten för människor och i låtarna för barn, föreslog han att det var platsen där utbildningen måste börja. Han skrev massor av uppsatser till stöd för musikundervisning och komponerade också nya korverk som i stor utsträckning användes som material i musikutbildningsprogram inom skolsystemet. Under hela sitt liv arbetade Kodaly mycket för att föra musiken till folket och var aktiv i att reformera hur musik undervisades i ungerska skolor. Han introducerade en metod för synsång för att undervisa små barn, baserad på folklåtar. Tillvägagångssättet blev en enorm framgång och blev populär även utanför Ungern. Efter andra världskriget övades det i skolor i USA och England där workshops om Kodaly-metod inrättades för lärare.
Bidrag och fungerar
Orkester
Sommarkväll (1906, rev. 1929)
Háry János Suite (1926)
Dances of Marosszék (1930)
Dances of Galanta (1933)
Peacock Variations (1939)
Konsert för orkester (1939)
Symphony (1930 - 1961)
Kammaren / Instrumental
Intermezzo för stringtrio (1905)
Stringkvartett nr 1 (1909)
Cello Sonata (1910)
Duo för Violin och Cello (1914)
Sonata för Solo Cello, (1915)
Stringkvartett (1917)
Serenade för 2 Violar och Viola (1920)
operor
Háry János (1926)
The Transilvanian Spinning Room (1932)
Arv
"Kodaly Method" för skolmusikutbildning utvecklades i mitten av 1900-talet i Ungern. Det ledde till stora förbättringar av musikaliska instruktioner över hela världen. Även om Kodaly inte utvecklade metoden, inspirerade hans utbildningsfilosofier sina medarbetare som utvecklade systemet.
Utmärkelser och utmärkelser
Meriteringsordning av ungerska regeringen 1942
En strängkvartett med namnet Kodaly Quartet bildades för att hedra Kodaly 1966
Snabba fakta
Födelsedag 16 december 1882
Nationalitet Ungerska
Berömd: ungerska MenMale-musiker
Död vid ålder: 84
Soltecken: Skytten
Född i: Kecskemét
Berömd som Kompositör
Familj: make / ex-: Emma Gruber (m. 1905–1958), Sarolta Péczely (f. 1959–1967) Död den 6 mars 1967 dödsort: Budapest Mer faktautbildning: University of Budapest, Franz Liszt Academy of Musik, Budapest
