Charles Ormond Eames Jr. tillsammans med sin fru och kollaboratören Ray Eames har en central position i historien om amerikansk design efter kriget och anses vara en av de viktigaste amerikanska designers under det tjugonde århundradet. Hans arkitektur och utställningsdesign fick honom internationell berömmelse, liksom hans filmer och multimediapresentationer. Idag beundras Eames verk inte bara av arkitekter och designers, utan också av post-modernister. Eames produkter vädjade till dem som ville ha samtida stilar och bilder men tyckte mycket modernistisk design kall och opersonlig. Han hade en vision om livet som blev bättre genom design och teknik eftersom hans tro på teknikens avgörande roll aldrig vaklade. Eames spelade en avgörande roll för att göra modernismen acceptabel för de icke-elitamerikanerna under efterkrigstiden. Hans arbete avslöjar en dynamisk sammansmältning av estetiska, tekniska och ibland intellektuella problem. Hans verkstad kan bäst beskrivas som "Renaissance workshop" och "en designer's himmel".
Barndom och tidigt liv
Han föddes av Charles Sr., en järnvägssäkerhetschef och hans fru Adele och var den yngre av hans förälders två barn. Han gick på Yeatman gymnasiet och utvecklade ett intresse för arkitektur. Han fortsatte arbetet på Laclede stålföretag där han lärde sig teknik, ritning och arkitektur.
Han registrerade sig vid Washington University i St. Louis på arkitekturstipendium. Han lämnade dock universitetet efter två år. Källor säger att han kastades ut för sitt förespråkare av Frank Lloyd Wright och hans intresse för moderna arkitekter. Hans uppsägning tillskrivs också att han arbetade som arkitekt på Trueblood och Graf. Eftersom han inte kunde ägna tillräckligt med tid åt både studier och arbete, bestämde han sig för att lämna.
Karriär
1930 grundade han sin egen arkitektfirma i St. Louis med partner Charles Gray och senare förenades en tredje partner, Walter Pauley. Med sin ytterligare framsteg fick han stipendium till Cranbrook Academy of Art i Michigan, där han senare blev chef för designavdelningen.
Han träffade Eero Sarinen där han designade prisbelönta möbler för museet för modern konst "Organic Furniture Competition" genom att forma plywood i intrikata kurvor och mönster. Han träffade också Ray Kaiser som hjälpte honom i utformningen och blev senare hans hustru och affärspartner.
1941 flyttade han till Kalifornien tillsammans med sin fru Ray Kaiser Eames och fortsatte sitt designarbete genom att forma plywood. Under andra världskriget fick de uppdraget av marinen att producera gjutna plywoodskär, bårar och experimentella glidskal.
1946 startade de sin egen möbeletikett känd som 'Eameses' gjutna plywoodmöbler. Deras gjutna plywoodstol kallades 'århundradets stol' av en arkitektkritiker Esther McCoy. Produktionen togs senare av Herman Miller Inc. i USA och de äger den till denna dag.
De utvidgade sin etablering och partnerskap genom att öppna en filial också i Europa, där ett företag som heter 'Vitra International' fick tillverkningsrättigheterna.
Han inkluderade ett antal anmärkningsvärda designers på sitt kontor som var i drift i mer än fyra decennier. Det inkluderade Henry Beer, Richard Foy, Harry Bertoia och Gregory Ain. Många innovativa mönster kom fram, inklusive den gjutna plywood DCW (Dining Chair Wood) och DCM (Dining Chair Metal with a plywood seat) (1945), Eames Lounge Chair (1956), Aluminium Group möbler (1958), Eames Chaise ( 1968), den lekfulla Do-Nothing Machine (1957) och leksaker.
1970-71 höll han en serie föreläsningar vid Harvard University, "The Charles Eliot Norton föreläsningar", ett årligt föreläsning, där han introducerade sitt "bananbladparabel" -koncept.
, FörändraStora verk
1949 designade och byggde Charles och Ray Eames sitt eget hem i Pacific Palisades, Kalifornien som en del av programmet "fallstudie" sponsrat av tidningen 'Arts and Architecture'. Det kallades Eames-huset och var handkonstruerat med förfabrikerade ståldelar avsedda för industriell konstruktion och anses vara de viktigaste efterkrigstidens bostäder som byggts var som helst i världen.
År 1950 producerade han, tillsammans med sin fru, en kortfilm "Resande pojke" (1950) för att dokumentera deras intressen. Filmen visar fram den metod som är involverad i möbelproduktionen. De släppte vidare "Powers of 10" 1977. Denna film ger en dramatisk demonstration av storleksordningar genom att visuellt zooma bort från jorden till universumets kant och sedan zooma mikroskopiskt in i kärnan i en kolatom.
1961 kom han ut med sin första utställning, 'Mathematica: En värld av siffror ... och därefter', som sponsrades av IBM. Denna utställning var en milstolpe i området för vetenskapliga popularisering utställningar. Snart följdes det av "Ett datorperspektiv: bakgrund till datoråldern" (1971) och "The world of Franklin and Jefferson" (1975-77).
Utmärkelser och prestationer
1960 vann han 'Emmy Award' för sin visuellt uppfinningsrika dokumentärfilm, 'The Fabulous Fifties'. Det inkluderade animering, musikaliska segment och korta berättelser av personer som Henry Fonda, Jackie Gleason och Leora Dana.
1961 fick han ett "Kaufmann Industrial Design Award" för sina prestationer inom designutveckling.
1977 fick han 'American Institute of Architects Award' för sin enastående prestation som stöd för arkitekturyrket.
1979 tilldelades han drottningens guldmedalj för arkitektur av Royal Institute of British arkitekter till sitt stora bidrag till internationell arkitektur.
1985 utsågs han till den 20: e århundradets mest inflytelserika designer av den "industridesigners samhälle i Amerika".
Han har en stjärna på St. Louis walk of fame för sitt bidrag till USA: s kultur genom arkitektur.
Personligt liv och arv
1929 gifte han sig med Catherine Woermann som han träffade vid Washington University. De fick en dotter Lucia Jenkins ett år senare. Paret skilde sig 1941 efter hans engagemang med sin kollega.
1941 gifte han sig med Ray Kaiser som han träffade på Cranbrook Academy of Art i Bloomfield Hills, Michigan. De gifte sig på en väns plats i Chicago och flyttade snart till Los Angeles för att markera början på deras gifta liv och karriär.
Efter Charles död slutförde Ray sina oavslutade projekt och arbetade på en bok som beskrev deras arbete. Hon överförde också många av sina objekt till Library of Congress.
Hans dotter, Lucia Eames, grundade Eames-stiftelsen för att bevara och skydda Eames-huset och förmedla pedagogiska upplevelser som firar hennes föräldrar. År 2006 fick Eames hus namnet ett 'National Historic Landmark' och placerades i National Register of Historic Places.
2008 hedrade USA: s posttjänst Charles och Ray Eames genom att utfärda en samling med 16 stämplar för att minnas deras arbete. Samlingen hedrade deras bidrag till arkitektur, möbeldesign, tillverkning och fotografisk konst.
2009 skapade House Industries Eames-talets moderna typsnitt som hedrade Eames-estetiken. Det innehåller 26 teckensnitt, 18-stil textfamilj med kursiv, 9 figurstilar och 4 siffersnitt samt ett smart ornamentsteckensnitt.
Trivia
Han designade St. Mary's Katolska kyrka i Helena, Arkansas för vilken han fick stipendiet vid 'Cranbrook Academy of Art' för att studera arkitektur.
Han designade IBM-paviljongen på New Yorks världsmässa 1964-65.
Snabba fakta
Födelsedag 17 juni 1907
Nationalitet Amerikansk
Berömd: Citat av Charles EamesAmerikanska män
Död vid ålder: 71
Soltecken: Gemini
Född i: St. Louis, Missouri
Familj: Mak / ex-: Catherine Woermann, Ray Kaiser barn: Lucia Jenkins Död den: 21 augusti 1978 dödsplats: Saint Louis USA Stat: Missouri Mer faktautbildning: Yeatman high school, Yeatman high school, Cranbrook Academy of Ar awards : 1977 - AIA Twenty-five Year Award 1979 Royal Gold Medal 1985 - Den mest inflytelserika designer från 1900-talets IDSA
