William Hogarth var en känd engelskt född målare och gravör. Den första engelska konstnären som fick erkännande utomlands, hans målningar och inristningar var uttrycksfulla och satiriska. En produktiv porträttkonstnär fokuserade Hogarth främst på ansiktsuttryck. Han började som koppargraver och blev så småningom en målare. En finanskris ledde till att han behärskade graveringskonsten. Hogarth försökte uppnå status som historiemålare under lång tid, men hade ingen stor framgång på detta område. Hans intresse för social och moralisk reformation växte med hans berömmelse, som följdes av hans verk med propagandistisk ton, som skildrade urbaniseringen av London och påverkan av brottslighet, prostitution, spel och alkoholism. Han minns bäst för sina serier Äktenskap A-la-Mode, A Rake's Progress och A Harlot's Progress.
Barndom och tidigt liv
Född den 10 november 1697 på Bartholomew Close i London var William Hogarth den enda sonen till Richard Hogarth, en mindre klassisk forskare, skolmästare och lärobokförfattare; och Anne Gibbons. Han hade två systrar, Mary och Ann.
Han växte upp och utvecklade intresset för gatunivån i London och skissade ofta karaktärerna runt honom.
En misslyckad kaféverksamhet 1707 fick sin far i enorma skulder. Han fängslades i 'Fleet Prison' till 1712 och dog 1718.
1713, för att stödja familjens ekonomi, lärde Hogarth sig som en plåtgravering med 'Ellis Gamble.' År 1720 hade han inrättat sin egen platta-gravyrbutik. Han gick sedan på en privat teckningsskola i St. Martin's Lane och blev medlem i 'Rose and Crown Club'.
Tidig art
Hogarth började skapa graveringar under 1720-talet. Graveringarna inspirerades mest av populära teaterföreställningar.
"South Sea Scheme" och "The Lottery", båda skapades 1721, hjälpte Hogarth att få ett rykte som konstnär i London.
Det satiriska ”Emblematiska trycket” på ”South Sea Scheme” publicerades 1724 och visar ”South Sea Bubble”, den katastrofala börskraschen 1720.
Några av hans andra tidiga verk inkluderar "The Mystery of Masonry lett till ljus av Gormagons" (1724), "A Just View of the British Scage" (1724), och några bokillustrationer.
Det lilla trycket 'Masquerades and Operas', som skapades 1724, är en satir över hans samtida förföljelser, ett tema som han fortsatte 1727 med uppföljaren, 'Large Masquerade Ticket.'
Stora verk
1726 producerade Hogarth sitt mest uppskattade verk - en serie med 12 graveringsillustrationer av poeten Samuel Butlers berättande dikt 'Hudibras'.
1727 anställde tapetarbetaren Joshua Morris honom för att designa för 'Element of Earth' men Morris vägrade arbetet efter avslutad, eftersom han hade lärt känna att Morris var en gravör och inte en målare. 1728 stämde Hogart Morris och ärendet beslutades till hans fördel i maj 1728.
På frimureriets tema är Hogarths mest anmärkningsvärda verk 'Night', den fjärde i serien med fyra oljemålningar (senare släppta som gravyr 1738) som visar olika aspekter av Londons liv, kallad 'Four Times of the Day'.
Graveringarna gjordes på Jonathan Tyers insisterande på hans nyöppnade New Spring Gardens i Vauxhall. Han använde gravyren för insidan av lodgen.
Mellan 1728 och 1732 skapade Hogarth några oljemålningar, till exempel 'The Fountaine Family' (1730), 'The House of Commons undersöker Bambridge', 'The Assembly at Wanstead House', och porträtt av skådespelare i John Gays populära teaterspel Beggar's Opera. '
Hogarth vände också sitt fokus till små "konversationsstycken" runt tiden.
Han ritade ett porträtt av den brittiska mördaren Sarah Malcolm, som väntade på hennes avrättning.
Från 1731 och framåt producerade han '' modern moral '' målningar, som kopierades och såldes i stort antal till allmänheten. Dessa tryck fick honom ett stort erkännande och omvandlades så småningom till en pantomime. Den mest anmärkningsvärda bland serien var 'A Harlot's Progress', en samling av sex målningar, som senare publicerades som graveringar.
Seriens framgång resulterade i uppföljaren "A Rake's Progress", en samling av åtta bilder som visar det lyxiga livet för Tom Rakewell, son till en rik köpman.
Framgången för dessa två serier resulterade i piratkopiering av hans konstverk. Med hjälp av sina kontakter i parlamentet införde Hogarth en "Graverings" Copyright Act (känd som "Hogarth's Act") från 1735 för att utöva större laglig kontroll över reproduktionen av konstverk.
Ett av Hogarths mästerverk från 1730-talet skildrade en amatörföreställning av dramatiker John Drydens pjäs 'The Indian Emperor' eller 'The Conquest of Mexico'. Hans andra verk under decenniet inkluderar 'A Midnight Modern Conversation' (1733), 'Before and After '(1736),' Forskare vid en föreläsning '(1736),' Den Distrest Poet '(1736) och' Strolling Actresses Dressing in a Barn '(1738).
Tio årtalet bevittnade också Hogarths bibliska scener, som 'Poolen i Bethesda och den goda samaritan', producerad 1736–1737 och visade på 'St Bartholomews sjukhus.'
Mellan 1740 och 1745 skapade Hogarth mestadels porträtt av den rika och inflytelserika eliten i Londons samhälle. Några av dem är "The Graham Children" och "Captain Coram" för "Thomas Coram Foundation for Children" (nu i "Foundling Museum", som Hogarth var grundande guvernör).
Hogarths mästerverk från perioden är 'The Shrimp Girl', en ofullständig olja från en ung fiskarkvinna (på 'National Gallery,' London); och "Chefer för sex av Hogarths tjänare."
Under 1743–1745 skapade han en satire om äktenskapets institution med en serie på sex bilder med titeln "Marriage Marriage A-la-Mode" ("National Gallery," London).
1746 ökade hans berömmelse ytterligare med skissen av Simon Fraser, 11: e Lord Lovat, som avrättades på 'Tower Hill'.
1748 fångade hans "The Roast Beef of Old England" som skapades i den franska hamnen i Calais den franska polisen som tidigare anklagat honom för att vara en spion. Efter att ha gått in i hamnen som turist började konstnären skissa befästningarna. Detta uppmärksammade den franska polisen som anklagade honom för att vara en spion.
Några av Hogarths bibliska bilder som skapades under årtiondet var av Moses när de fördes framför Faraos dotter (1747), Paul före Felix (1748) och hans altertavla för 'St. Mary Redcliffe, 'Bristol (1755–56).
Hans andra verk från eran var de 12 utskriften av ”Industri och ledighet” (1747), ”Beer Street och Gin Lane” (1751) och ”The Four Stages of Cruelty” (publicerad 21 februari 1751).
Hogarths "The Analyse of Beauty" (1753) kröniserar sina idéer om konstnärlig design och principerna om skönhet och nåd. Boken fick mycket beröm men kritiserades av hans motståndare och rivaler.
Tillbaka i England förlorade Hogarth sitt intresse för smickrande politiska målningar om franska. På toppen av sin karriär gjorde han ett inte så framgångsrikt försök som historisk målare.
1757 ersatte Hogarth sin svoger som sergentmålare i domstolen för den brittiska monarken.
1762 granskades hans antikrigssatire "The Times" av den radikala politiker John Wilkes. Han publicerade till och med en sarkastisk artikel i tidningen 'The North Briton' för att avskeda Hogarths arbete.
Hogarth svarade med en gravyr "John Wilkes Esq." hånar MP.
Personligt liv och död
Hogarth gifte sig med Jane Thornhill den 23 mars 1729. Hon var dotter till konstnären Sir James Thornhill. De hade inget barn.
Hans reträtt i Chiswick (köpt 1749) kallas nu 'Hogarth's House' och upprätthålls som ett museum.
Strax efter att ha skapat 'John Wilkes Esq.' gravyr, Hogarth hade ett paralytiskt anfall. Han dog den 26 oktober 1764 i London och begravdes i 'St. Nicholas Church, 'Chiswick, London.
Hans vän och skådespelare David Garrick komponerade en dikt för hans gravsten.
Snabba fakta
Födelsedag: 10 november 1697
Nationalitet Brittiska
Berömd: Brittiska mänBritiska artister & målare
Död vid ålder: 66
Soltecken: Scorpio
Född land: England
Född i: London, England
Berömd som Målare
Familj: make / ex-: James Thornhill, Jane Thornhill far: Richard Hogarth mor: Anne Gibbons Död den: 26 oktober 1764 dödsort: London, England
