Populärt känd som fadern för abstrakt konst, var Wassily Kandinsky en inflytelserik rysk målare och teoretiker. Han var en ledare inom avantgardekonst som beslutade att utöka konstgränserna till en nivå oöverträffad under dessa dagar. En av grundarna till den rena abstraktionen i målningar från början av 1900-talet, han gav upp lag och ekonomi för att bedriva sin passion för konst och skapade inte tidigare vågor i branschen med sin konstnärliga passion och innovativa mening. Intressant nog började Kandinsky en revolution inom abstrakt konst, som bara utvecklades, mognades och utvecklades under en tidsperiod och blev intensiv baserad på nya konstnärliga upplevelser av målare och tänkare i de kommande generationerna. Det som skilde honom från målare i hans generation var hans användning av färger och dess relation till musik. Medan andra använde färger för att bara ge en beskrivning av naturen eller ämnet, använde han sin färgpalett för att uttrycka känslor och känslor. Även om hans verk skapade kontroverser bland hans samtida och kritiker, sned han ändå en nisch för sig själv i konstvärlden. Han arbetade outtröttligt med att skapa abstrakt konst som var rik på väsen och arbetade med form och färg för att komma ut med den önskade effekten. Medan de flesta av hans målningar förlorades i nazisternas raid och andra världskriget, fortsätter några av hans konstverk som gjordes i Tyskland att fortsätta att existera, fördjupade hans konstnärliga känslor och stod som föregångare och pionjär inom modern tidskonst.
Barndom och tidigt liv
Wassily Kandinsky föddes den 16 december 1866 till Lidia Ticheeva och Vasily Silvestrovich Kandinsky i Moskva. Hans far anställdes som tehandlare.
Vid fem års ålder mötte han familjekriser när hans föräldrar skilde sig åt. Han flyttade till Odessa för att bo hos sin moster. Han fick sin formella utbildning från en grammatikskola.
Det var under de första åren som han lärde sig att spela piano och cello. Han studerade även ritning som tränare. Dessa tidiga upplevelser av färg och musik spelade en viktig roll i hans liv och tillförde honom troen att varje färg hade ett mystiskt eget liv.
Efter att ha avslutat sin grundutbildning skrev han sig in vid Moskva universitet 1886 för att studera juridik. Han tog examen från universitetet med en examen.
, SjälKarriär
1889 reste han till Vologda-provinsen för att studera deras traditionella straffrättsliga jurisdiktion och religion. Hans erfarenhet på Vologda tillsammans med sin studie av folkkonst inspirerade mycket av hans tidigare verk.
År 1892 tillträdde han i Moskva för juridiska fakulteten. Men detsamma fortsatte inte så länge som två händelser förändrade hans livs gång för evigt - att titta på en utställning av franska impressionister i Moskva och höra Wagners Lohengrin på Bolshoi-teatern.
1896 gav han upp lagen och reste till München för att göra en karriär av konst. Han gick in på München Academy of Arts. Men mycket av det han lärde var självstyrt.
I början av 1800-talet framträdde han som en teoretiker och en målare. Även om hans tidigare verk baserades på konventionella teman och konstformer, skildrade mycket av hans senare verk ett intensivt förhållande mellan musik och färg.
Till skillnad från andra tiders målare var hans användning av färger på duken extremt annorlunda. Hans färgpalett användes för att uttrycka känslor snarare än att ge bara en beskrivning av naturen eller ämnet.
Från 1906 till 1908 reste han till Europa för att engagera sig i målningar och utforska olika utställningar. Det var under denna tid som han kom ut med sitt berömda verk, 'The Blue Mountain', som uttryckligen beskrev en naturskön utsikt över naturen genom färger.
Hans tidiga målningar innehöll inte någon mänsklig figur. De flesta av dem var färgglada representationer av natursköna vyer med undantag för "Sunday Old Ryssland" som visar färgglada representation av bönder och adelsmän
1909 grundade han München New Artist's Association och tjänade som dess president. Men hans radikala tankar gick inte bra med de andra konventionella konstnärerna och ledde till upplösningen av gruppen 1911.
Upplösningen av München New Artist's Association ledde till bildandet av en ny grupp, Blue Rider, denna gång med likasinnade artister. Gruppen var värd för två utställningar och släppte till och med en årlig kalender. Men med första världskrigets utbrott flyttade han tillbaka till Ryssland.
Samtidigt släppte han avhandlingen 'On the Spiritual in Art' i Blue Rider Calendar där han främjade abstrakt konst och den autonoma användningen av färger snarare än att de används för att ge en visuell beskrivning av föremål och andra former.
När han återvände till Ryssland var han uppslukad i Rysslands kulturpolitik och samarbetade med konstutbildning och museumsreform från 1918 till 1921. Han hänförde sig mindre på duk och ägnade mycket av sin tid till att förmedla konstnärlig kunskap genom ett program baserat på form och färganalys
Han grundade Institute of Artistic Culture i Moskva. Men inte så länge innan förkastades hans radikala idéer och expressionistiska konstuppfattning av institutets radikala medlemmar som alltför distinkta och konventionella.
1921 bjöd arkitekten Walter Gropius, grundare av Bauhaus i Weimar, honom att besöka Tyskland vilket han vederbörligen gjorde. Året efter genomförde han målningskurser för såväl nybörjare som utbildade proffs och lärde dem sin färgteori med nya inslag i formpsykologi.
1926 publicerade han sin andra teoretiska bok, 'Peka och linje till plan' som gav en detaljerad redogörelse för hans utveckling av formulärstudie. Arbetet betonade geometriska former, såsom triangel, cirkel, halvcirkel, rak linje, kurvor och plan.
Hans verk genomgick ännu en serie förändringar under de följande åren när han ytterligare experimenterade med färg. Verken i denna tid framhävde enskilda geometriska element som banade väg för kalla färger.
"Komposition VIII" som släpptes 1923 är ett av de främsta verken från Weimar-perioden. Två år senare släppte han ännu ett betydelsefullt verk, ”Yellow-Red-Blue” där han beskrev en scen med ”kall romantik”.
Han åkte till Berlin 1932 efter en nazistisk smetkampanj. Han stannade där till juli 1933, varefter han flyttade till Paris. I Paris bodde han i en liten lägenhet och skapade sitt arbete i en vardagsrumstudio. De flesta av hans verk från denna tid använde originalfärgkompositioner, ibland blandade sand med färg för att ge rustik granulär struktur.
Mellan 1936 och 1939 målade han två sista stora kompositioner - 'Komposition IX' och 'Komposition X'. Medan den förstnämnda har ett intryck av ett embryo i livmodern med mycket kraftfulla och kontrasterade diagonaler, använder den senare små rutor med färger och färgade band.
I juli 1937 presenterades han tillsammans med andra konstnärer i 'Degenerate Art Exhibition' i München. Även om utställningen deltog i stor utsträckning konfiskerades 57 av hans verk av nazisterna.
Personligt liv och arv
Han band knuten först med sin kusin Anna Chimyakina 1892. Alliansen fungerade dock inte så länge och 1903 skilde han från henne. Under denna tid var han romantiskt engagerad i Gabriela Munter.
Han träffade Nina Andreevskaya, dotter till den ryska generalen 1916. De två gick in i äktenskapet året efter i februari.
Han andades sin sista efter en cerebrovaskulär sjukdom i Neuilly-sur-Seine, Frankrike den 13 december 1944.
Trivia
Han är grundaren av ren abstraktion och ofta känd som fadern för abstrakt konst i konstvärlden.
, Behöver, själSnabba fakta
Födelsedag 16 december 1866
Nationalitet Ryska
Berömd: Citat av Wassily KandinskyKonstnärer
Död vid ålder: 77
Soltecken: Skytten
Kallas också: Wassily Wassilyevich Kandinsky
Född i: Moskva
Berömd som Målare
Familj: make / ex-: Anna Chimiakina (f. 1892–1911), Nina Andreievskaya (f. 1917–1944) barn: Vsevolod Kandinsky Död den 13 december 1944 dödsort: Neuilly-sur-Seine Stad: Moskva, Ryssland Mer faktautbildning: Anton Ažbes privatskola Academy of Fine Arts, Moskva universitet
