Inte varje dag föds en man med en så exceptionell konstnärlig kaliber som Tyeb Mehta. Tyeb Mehtas målningar är en överlägsna begåvad indisk målare som indikerade det moderna språket för indisk konst. Han betraktas som en kulturhjälte som genom sina målningar tog fram det onda i det samtida samhället, mest dominerande deras lidande, ångest och dilemma. Född i en tid då landet upplevde nationalism på sin topp, händelser och upplevelser från hans personliga liv formade mycket av hans konstnärliga karriär. Nationalismens anda och nöd som följde med partitionen framställdes starkt på hans duk. Han inspirerades senare av Francis Bacons expressionistmålningar och minimalistiska konst i New York. Det som gjorde Tyeb Mehta till den mest kända konstnären i Indien var att han var den första indiska samtidskonstnären vars verk såldes för över en miljon dollar. Dessutom ledde han också till det som så småningom blev den stora indiska konstboomen i landet.
Barndom och tidigt liv
Tyeb Mehta föddes den 26 september 1925 i Kapadvanj, i staden Kheda-distriktet i Gujarat i en shi-muslimsk familj. Under delningen av landet valde hans familj att hålla sig tillbaka i Indien istället för att flytta över till muslimsk-dominerad Pakistan.
Uppvuxen i Crawford Market-området i Mumbai påverkades unga Tyeb kraftigt av de kommunala upploppen som familjen utsattes för under uppdelningen. De händelser som han bevittnade tidigt i sitt liv spelade en avgörande roll i hans uppfostran och senare i sin karriär.
Karriär
Han började sin karriär genom att arbeta som filmredaktör på Famous Studios i Tardeo, Mumbai i ett biograflaboratorium, tillsammans med sin familj.
Det var hans djupa intresse för målning som tog honom till Sir J.J. Konsthögskolan 1952, där han gjorde sitt examensarbete i målning.
Senare blev han en del av Bombay Progressive Artists Group, samma grupp som skröt av att ha målade storheter som FN Souza, SH Raza och MF Husain. Inspirerad av den västerländska modernismen som gruppen bekände, formade han sina målningar på samma linjer.
1959 flyttade han till London, där han tillbringade de viktiga åren i sitt ungdomsliv. Det var under denna tid som han inspirerades av verk av Francis Bacon, en expressionistmålare som han blev bekant med i London. Den senare verk inspirerade hans framtida målningar kraftigt ..
1964 flyttade han till New York, där han fick ett stipendium från John D Rockefeller 3: a fonden 1968. Hans målningsstil utvecklades så småningom när han hämtade inspiration från minimalistisk konst och hans verk kom att kännetecknas av minimalism.
Han kom tillbaka till Indien och började bo i Mumbai. 1970 gjorde han en kort tre minuters film, 'Koodal', som på tamil betyder 'mötesplats'. I huvudsak skjuten på Bandra slakteriet vann filmen honom sitt första Filmfare Critics Award.
Under tiden var det under denna tid som han kom på den populära målningen av en trossad tjur som visade ljuset på hjälplösa djur i Mumbai slakteri.
Under ett år, från 1984 till 1985, tjänade han som konstnär i hemmet på Santiniketan. Perioden medförde betydande förändringar i hans verk och målningstema.
1991 kom han på arbetet "Falling Figure", som till stor del påverkades av de kommunala upplopp som han utsattes för som barn. Han förde till kanvas den våldsamma döden av en man på gatan som han bevittnade under upploppet vid Indiens partition. Målningen visade den enorma smärta och brutalitet som mannen led.
Under denna tid kom han på flera anmärkningsvärda verk under sin livstid, inklusive en fångad rickshaw-dragare som framhöll hans cynism med världen runt och så vidare.
Hans målning av demonen MahisHasura och gudinnan Kali var tidens mest berömda verk och gav honom enorm berömmelse och erkännande. Hur han hanterade temat på duk erkändes starkt. Dessutom fick målningen 10 miljoner indiska rupier på Saffornarts online-auktion 2005.
Samma år skapade han historia med sin målning "Gesture" som såldes för 31 miljoner indiska rupier till Ranjit Malkani, på Osians auktion. Affären gjorde honom till den högst betalda indiska samtida konstnären på en auktion. Han blev också den första indiska konstnären någonsin som betalades så vackert av en indisk köpare.
Utmärkelser och prestationer
1974 hedrades han Prix Nationale på den internationella målningsfestivalen i Cagnes-sur-Mer, Frankrike.
1988 överlämnade Madhya Pradeshs regering Kalidas Samman.
2007 hedrade Indiens regering honom med landets tredje högsta civila utmärkelsen, Padma Bhushan.
Personligt liv och arv
Han gick in i äktenskapet med Sakina. Paret blev välsignat med två barn, en son Yusuf och en dotter Himani.
Han dog den 2 juli 2009 på grund av hjärtattack.
Trivia
En extremt självkritisk målare, Mehta hade satt så höga standarder för sig själv att han för varje målning som han sålde på en auktion förstörde sju till åtta målningar, tills han kom på den, som enligt honom uppfyllde hans standarder.
Snabba fakta
Födelsedag 25 juli 1925
Nationalitet Indisk
Berömd: ArtisterIndiska män
Död vid ålder: 83
Soltecken: Leo
Född i: Kapadvanj, Gujarat, Indien
Berömd som Indisk målare
Familj: Mak / ex-: Sakina-barn: Yusuf och Himani Död den 2 juli 2009 dödsplats: Mumbai, Indien Fler fakta utmärkelser: Padma Bhushan (2007) Kalidas Samman (1988) Prix Nationale på International Festival of Painting i Cagnes-sur-Mer Frankrike (1974)
