Raja Ravi Varma var en känd indisk målare som i hög grad påverkade de framtida generationerna av indiska målare. Att komma från en naturligt välsignad familj av kreativa människor, att bedriva en karriär inom konst var inte en avvikelse för unga Varma som uppmuntrades av sin farbror Raja Raja Varma att göra en karriär av målning. Tränad av flera professionella artister framträdde han äntligen som en klassisk indisk målare som utmärkt sig i att skildra scener från indisk litteratur och epiker som Mahabharata och Ramayana. Det som gav honom kanten framför andra målare i hans generation var att han smälte indisk tradition med europeisk teknik och därmed kom till en ny genre av målning i Indien. Han tog fram på canvas flera folk- och traditionella konstformer i Indien. I en tid då Indien letade efter inspiration för att befria sig från brittiskt styre, blev hans bländande oljemålningar av Indiens fantastiska förflutna mycket populära. I hans karriär utställdes hans verk i stora utställningar över hela världen för vilka han fick många utmärkelser.
Barndom och tidigt liv
Raja Ravi Varma föddes till Umamba Thampuratti och Neelakanthan Bhattatiripad den 29 april 1848 i det huvudsakliga tillståndet Kilimanoor i Kerala. Medan hans mor var en poet och en författare av sitt yrke, var hans far en forskare. Han hade tre syskon, Goda Varma, Raja Varma och Mangala Bayi.
Kommer från en familj av kreativ personal bestående av forskare, poeter och målare, var det bara naturligt för unga Varma att bli välsignad med konstnärligt uppfinningsrikedom.
Vid den sjunde åldern började han visa tecken på att ta den konstnärliga vägen. Oavsett vad han stötte på i sitt dagliga liv, till exempel bilder av djur, vardagliga handlingar och scener, prydde han senare väggarna i sitt hem, vilket återspeglade hans kreativitet och konstnärliga känsla.
Medan hans familj avskydde detta beteende hos unga Varma, var det hans farbror, Raja Raja Varma, en Tanjore-konstnär, som insåg sin verkliga potential och kallelse. Han beslutade att använda den unga pojkens kreativa uppfinningsrikedom för att göra honom till en skicklig konstnär.
Med hjälp av sin farbror och den härskande kungen, Ayilyam Thirunal, fick han utbildning och konstutbildning. Hans farbror gav honom också sin första ritlektion.
Vid 14 års ålder flyttade han till Thiruvananthapuram, där han fick utbildning i vattenmålning av palatsmålaren, Rama Swamy Naidu.
Senare i livet
I Thiruvananthapuram stannade han i Moodath Madam-huset i Kilimanoor Palace.Det var vid Kilimanoor Palace som hans talang uppmuntras och uppfostrats av Ayilyam Thirunal, som alternativt utsatte den förra för de berömda målningarna av italienska målare och västerländska konstnärer.
Istället för att använda konventionella färger valde han för inhemska färger tillverkade av löv, blommor, trädbark och jord. Det var först efter att ha sett en annons i en tidning att han tog med sig sin första uppsättning oljefärger från Madras.
Under dessa tider var oljemålning ett nytt medium och bara en person, nämligen Ramaswamy Naicker från Madurai, hade kunskapen om oljemålningstekniker i Travacore. Men han vägrade att lära Ravi Varma konsten med oljemålning när han såg honom som hans potentiella rival.
Det var Arumugham Pillai, Naickers student, som sedan tog det på sig att lära honom nyanser av oljemålning mycket mot lärarens önskemål. Denna kunskap kompletterades sedan av lite mer information från den holländska porträttkonstnären Theodor Jenson som hade kommit över för att måla porträttet av Ayilyam Thirunal och hans fru
Det var genom prövning och fel han slutligen lärde sig nyanser av oljemålning genom att blanda färger, blanda dem i böjligt medium och smidigt manövrera genom strecken, vilket gav tid för färgen att torka.
Intressant nog är hans målade porträtt av det kungliga paret, Ayilyam Thirunal och hans fru långt utmärkt det som gjordes av den holländska konstnären, vilket återspeglade hans sanna ande som konstnär och hans kreativa genialitet.
Han begränsade inte sin kreativitet till undervisningen av holländska målare eller tips av Arumugham Pillai och blev istället påverkad av en hel del andra saker inklusive musik från veteransångare, Kathakali-dansare och konstnärliga tolkningar av epiker och manuskript från forntida familjer.
Från 1870 till 1878 målade han flera porträtt av viktig indisk aristokrati och brittiska tjänstemän och fick mycket rykte för sig själv som porträttmålare. Det som gav honom kanten över andra målare var hans känslighet gentemot motivet och finessen som han utförde motivet med.
År 1873 markerade början på en blomstrande era i karriären för denna skickliga målare som vann det första priset på Madras målningsutställning. Detta var bara början, eftersom han samma år vann det eftertraktade första priset i Wienutställningen och därmed blev en världsberömd indisk målare.
Hans popularitet steg så högt att hans målningar skickades till världens Columbian Exposition som hölls i Chicago 1893
De flesta av hans målningar inkluderar bilder av mytologiska karaktärer från epos och berättelser från religiösa texter och manuskript. Hans tidiga verk avbildade grundelementen i Tanjore-målningen, som i huvudsak består av att demonstrera den feminina känslan på duk.
Under sin karriär begränsade han inte sina målningar till ett enda ämne eller två och istället strömmade över hela Indien för att leta efter ämnen som skulle intressera honom. Medan avsnitt från religiösa texter blev en stor inspirationskälla blev han också förvånad av södra indiska kvinnors skönhet.
De flesta av hans målningar bodde på rörande ämnen och ögonblick som 'Nala Damayanti', 'Shantanu och Matsyagandha', 'Shantanu och Ganga', 'Radha och Madhava', 'Kamsa Maya', 'Shrikrishna och Devaki', 'Arjuna och Subhadra ',' Draupadi Vastraharan ',' Harischandra och Taramati ',' Krishnas födelse 'och så vidare.
I syfte att föra indierna närmare konsten, startade han 1894 en litografitryck som heter Ravi Varma Pictures Depot för massproduktion av sina målningar. Det var fem år senare som han flyttade pressen från Ghatkopar till Malavli, nära Lonavala. Det mesta av pressens ledningsarbete leddes av hans bror. 1901 såldes pressen till den tyska trycktekniker.
Utmärkelser och prestationer
I början av sin karriär 1873 vann han ett pris i Wien där hans målningar ställdes ut.
Vid världens Columbian Exposition 1893 tilldelades han tre guldmedaljer för sitt konstverk.
1904, på kungens kejsares räkning, utsåg Viceroy Lord Curzon honom med Kaisar-i-Hind guldmedalj.
Flera skolor, högskolor, institutioner och kulturorganisationer har uppkallats efter honom, till exempel Raja Ravi Varma High School på Kilimanoor, en högskola som ägnas åt konst i Mavelikara, Kerala, och så vidare.
2013 utsågs en krater på Merkurius för att hedra denna större indiska målare.
Personligt liv och arv
Han band den nyptiska knuten med Pururuttathi Nal Bhageerathi, som tillhörde den kungliga familjen Mavelikara. Paret blev välsignat med fem barn, två söner och tre döttrar.
Han andade sin sista 5 oktober 1906 i byn Kilimanoor i Travancore. Han var 58 år vid sin död.
Hans familj fortsatte sin konstnärliga släkt. Medan hans andra son Rama Varma var en konstnär utbildad vid JJ School of Arts, tjänade hans döttrar som hans inspiration för hans målningar och fortsatte sin konstnärliga kreativitet genom deras avkommor och barnbarn.
På grund av hans enorma bidrag inom konstområdet inledde Kerala regering en årlig utmärkelsen i hans namn, Raja Ravi Varma Puraskaram, som ges till konstnärer som har bidragit inom konst och kultur.
Trivia
Raja Ravi Varmas berömmelse hade nått så stora höjder att den lilla staden Kilimanoor var tvungen att öppna ett postkontor, eftersom brev för målningsförfrågningar kom över för honom från olika hörn av landet.
Snabba fakta
Födelsedag 29 april 1848
Nationalitet Indisk
Berömd: ArtisterIndiska män
Död vid ålder: 58
Soltecken: Taurus
Född i: Kilimanoor
Berömd som Målare
Familj: Mak / ex-: Pururuttathi Nal Bhageerathi far: Neelakanthan Bhattatiripad mor: Umamba Thampuratti syskon: Goda Varma, Raja Varma och Mangala Bayi Död den 5 oktober 1906 dödsort: Attingal, Kerala
