När man talar om 1900-talets största konstnärer kan man inte missa namnet Pablo Picasso! En av de mest framstående konstnärer i eran, Picasso var ett födt geni vars underbara verk tog konstvärlden med storm. Fantastiskt, när barn i hans ålder var upptagna med att lära sig och spela, ägnade Picasso sin tid till att rita. Vid sju åldern började han måla, och när han var 13 år hade hans talang och färdigheter överträffat hans far. Hans två första stora målningar inkluderar 'The First Communion' och 'Science and Charity.' Med tiden diversifierade han sig till skulpturer, keramisk design och scendesign. Picasso var ansvarig för att komma med "kubismen", som var det första steget mot modern konst. Till skillnad från sina föregångare, såsom impresister och fauvister som använde modeller för att komma med konstverk, nådde han en abstraktionsnivå som var tillräckligt radikal för att bryta den klassiska dominansen av innehåll över form. Genom sitt banbrytande verk 'Les Demoiselles d'Avignon' födde han 1900-talets moderna konst.
Barndom och tidigt liv
Pablo Picasso föddes den 25 oktober 1881 i Málaga, Spanien, till Don José Ruiz y Blasco och María Picasso y López. Hans far var konstnär och konstlärare av sitt yrke.
Medan han var i skolan, överskuggade Picassos glans som en målare hans dåliga akademiska register. Menterad av sin far överträffade han sin gamla man när det gäller skicklighet och talang vid 13 års ålder.
1895 flyttade hans familj till Barcelona, Spanien. Flytten visade sig vara fruktbar för honom eftersom han fick en möjlighet att anmäla sig till den prestigefyllda "School of Fine Arts." Men strikta regler som fastställts på skolan frustrerade honom. Han började hoppa över klasser för att vandra på Barcelonas gator och skissade vad han såg.
År 1897 flyttade han till Madrid för att gå på "Royal Academy of San Fernando." Reglerna och de formella instruktionerna drabbade honom dock i en sådan utsträckning att han slutade gå på kurser.
Han rörde sig runt Madrid-banorna och såg och målade vad som vädjade hans vision. Han besökte Prado-museet för att se målningar av kända spanska målare.
Han återvände till Barcelona 1899 och befann sig vara en del av en grupp konstnärer och intellektuella som gjorde sitt huvudkontor på ett kafé som heter El Quatre Gats. Det var under denna tid som han flyttade bort från sina klassiska metoder för att hänge avantgardekonst.
Karriär
Med Paris betraktat som världens centrum för avantgardekonst var det bara naturligt för honom att flytta till staden. I början av det nya århundradet flyttade han till Paris för att vara centrum för konstvärlden.
Han öppnade en konststudio i Montmartre, Paris. Trots att han var tonåring hade han tekniken för att komma med vilken stil som helst, och insikten att veta vikten av varje stil.
Historiker har separerat hans verk från olika perioder. Som sådant kategoriserades hans verk från 1901 till 1904 under ”Blå period.” Precis som namnet antyder, var de flesta av hans verk från denna period präglade av dyster målningar i nyanser av blått och blågrönt, med bara ibland med nyanser av andra färger.
Han använde olika tekniker under sin period, från den suddiga tekniken till divisionism och expressionism. Ämnet som han valde varierade från fattigdom och isolering till ångest och melankoli. Några av hans berömda målningar från denna period inkluderar 'Blue Nude', 'La Vie' och 'The Old Guitarist'.
Att lyckas med den "blå perioden" var "rosperioden" som varade från 1904 till 1906, under vilken färgen rosa dominerade de flesta av hans verk. De flesta av hans målningar skildrade människor som arbetade på cirkus, akrobater och harlekiner. Dessutom visade hans verk det varma förhållande som han delade med Fernande Olivier.
I motsats till den "blå perioden", var målningar som kom under "rosperioden" av lycklig och optimistisk natur med optimism och flytkraft uppenbara i dem. Denna stil ses främst i hans tidigare verk från 1899 och 1900.
1907 kom han, tillsammans med sin vän Georges Braque, med ett anmärkningsvärt verk som ingen hittills någonsin hade målade. Bestående av skarpa geometriska former, ‘Les Demoiselles d’Avignon’ visade fem nakna prostituerade, abstraherade och förvrängda, med bländande fläckar av blues, greener och grått. Verket blev föregångaren och inspiration till 'kubismen', en konstnärlig stil som de två uppfann.
Den huvudsakliga tekniken bakom kubistiska verk var att bryta upp och återmontera föremål i abstrakt form, lyfta fram deras sammansatta geometriska former och skildra dem från flera synvinklar samtidigt för att skapa fysisk trassig, collage-liknande effekt.
Den kubistiska stilen som han använde i sina verk blev en revolutionär rörelse i konstvärlden. Några av hans minnesvärda målningar från denna tid inkluderar 'Tre kvinnor', 'Bröd- och fruktfat på ett bord', 'Flicka med mandolin', 'Still Life with Chair Caning' och 'Card Player.'
Det föränderliga panoramat av världen, som var i en tidpunkt av "första världskriget", medförde nästa förändring i hans konstform. Från den abstrakta och den förvrängda formen flyttade han till att skildra världens dyster verklighet i sina verk.
Några av hans neoklassiska verk som visar hans återkomst till realismen från 1918 till 1929 inkluderar 'Three Women at the Spring', 'Two Women Running on the Beach', 'The Race' och 'The Pipes of Pan.'
Han är en ivrig troende på experiment och innovation, han höll sig inte fast i klassisismen länge och fångade in en ny filosofisk och kulturell galning som var känd som 'Surrealism'.
Harlekinen ersattes av minotaur som det vanliga motivet i hans arbete och andra surrealistiska målare. Hans mest framstående och anmärkningsvärda verk från denna tidsperiod var 'Guernica'.
‘Guernica’ står som ett bevis på krigets brutalitet, omänsklighet och onda karaktär. Målade 1937 efter den förödande flygattacken på den baskiska staden Guernica, är den fortfarande den största antikrigsmålningen genom tiderna. Den har nyanser av svart, vitt och grått och illustrerar flera människoliknande figurer i olika ångest- och skräcktillstånd.
I slutet av ”andra världskriget” vände han sig till politik. Han gick med i det "franska kommunistpartiet" och deltog i "World Congress of Intellectuals in Defense of Peace" i Polen. Kritiska kommentarer som lockades av hans Stalin-målning minskade emellertid sitt intresse för politik, även om han förblev en lojal medlem av 'kommunistpartiet.'
Utmärkelser och prestationer
Han delades två gånger med ”Internationella Lenins fredspris”, först 1950 och sedan 1961.
Personligt liv och arv
Han var en ivrig kvinna och hade ett antal relationer med flickvänner, älskarinnor, muser och prostituerade.
Han var gift två gånger. 1918 gifte han sig med en ballerina vid namn Olga Khokhlova. Paret, som var välsignad med en son, skilde sig vägen 1927. De skilde sig dock inte lagligen och äktenskapet avslutades först 1955 efter Khokhlovas död.
Medan han var gift med Khokhlova, var han i en romantisk relation med Marie-Therese Walter. Han födde en dotter från förhållandet.
Han gifte sig med Jacqueline Roque 1961, 80 år gammal. Med henne hade han två barn.
Han andade sin sista 8 april 1973 i Mougins, Frankrike. Hans dödliga rester grävdes senare i Chateau of Vauvenargues nära Aix-en-Provence.
Trivia
‘Piz, Piz’ var de första orden som uttalades av denna ikoniska konstnär från 1900-talet. "Piz, Piz" var hans barnsliga försök att säga "lapiz", det spanska ordet för penna.
Snabba fakta
Födelsedag 25 oktober 1881
Nationalitet Spanska
Berömd: Citat av Pablo PicassoHispanic Men
Död vid ålder: 91
Soltecken: Scorpio
Kallas också: Pablo Ruiz Picasso
Född land: Spanien
Född i: Málaga, Spanien
Berömd som Målare
Familj: Mak / ex-: Jacqueline Roque (f. 1961– 1973), Olga Khokhlova (f. 1918; d. 1955) far: Don José Ruiz y Blasco mamma: María Picasso y López barn: Claude Pierre Pablo Picasso, Maya Widmaier -Picasso, Paloma Picasso, Paul Joseph Picasso Partner: Dora Maar, Françoise Gilot, Marie-Thérèse Walter Död den 8 april 1973 dödsort: Mougins sjukdomar och funktionsnedsättningar: Dyslexi Fler fakta utmärkelser: 1950 - Stalin Peace Prize 1962 - Lenin Fredspris
