Otto Ludwig Preminger, smeknamnet "Otto den fruktansvärda", var en österrikisk-amerikansk teater- och filmregissör. Som barn ville han bli advokat, inspirerad av sin far som var en framgångsrik åklagare. När han var tonåring upptäckte han sin passion för scenen och började regissera pjäser. Han flyttade så småningom till Amerikas förenta stater för att arbeta på Broadway. 1944 gjorde han en klassisk film Noir med namnet 'Laura' som etablerade honom som en framgångsrik regissör. Han slutade teater och fortsatte att regissera över 35 filmer under en karriär som sträckte sig över fem decennier. Under 1940-talet arbetade han mest med noir- och mystery-tomter, på 1950- och 1960-talet gjorde han filmer som anpassades från bästsäljare och scenverk. Han gjorde vanligtvis filmer som utforskade kontroversiella ämnen som narkotikamissbruk som i 'The Man with the Golden Arm' (1955), våldtäkt som i 'Anatomy of a Murder' (1959) och homosexualitet som i 'Advise & Consent' (1962). Han nominerades två gånger till Oscar för bästa regissör.
Barndom och tidigt liv
Otto Preminger föddes den 5 december 1905 i Wiznitz, Bukovina, Österrike-Ungern, i en judisk familj, till Josefa och Markus Preminger. Hans far var en åklagare som var den tidigare riksadvokaten för Österrike-Ungern. Han hade också en yngre bror, Ingo Preminger.
Inspirerad av sin far tog han juridikstudier vid universitetet i Wien. Men medan han fortfarande var tonåring, upptäckte han sin passion för skådespelare och började uppträda i teattrar runt Wien.
När han var 17 år tilldelade den ledande teaterregissören och hans snart tillkommande mentor Max Reinhardt honom en huvudroll i en produktion av Shakespeares 'A Midsummer Night's Dream'. Han levererade en imponerande prestanda.
Karriär
Otto Preminger började snart regissera spelningar och fick kritisk och populär uppmärksamhet. Han startade sina egna aktiebolag, Die Komodie Theatre och Die Schauspielhaus. I slutet av 20-talet blev han en av Europas mest kända teaterproducent-regissörer. Under tiden fick han också sin juristexamen 1928.
1931 vågade han sig till filmskapande med den tyska filmen "Die Grosse Liebe" (The Great Love). Ändå förblev han fokuserad på teater. 1933 gjorde Reinhardt honom till producent-regissör av den berömda teatern i der Josefstadt.
Han flyttade till Amerikas förenta stater 1935 och arrangerade Broadway-spelet 'Libel' (1935–36) innan han började med sin Hollywood-karriär. Hans första två amerikanska B-filmer var 'Under Your Spell' (1936) och 'Danger — Love at Work' (1937) för Twentieth Century-Fox.
När han fotograferade "Kidnapped" (1938) hade han en stor oenighet med Twentieth Century-Fox studioledare Darryl F. Zanuck. Som ett resultat avlägsnades han från projektet. När han inte hittade arbete med andra Hollywood-studior befann han sig snart arbetslös.
Han bestämde sig sedan för att återvända till New York och hans första kärlek, scenen. På Broadway regisserade han flera teaterstycken, särskilt "Margin for Error" (1939–40), där han spelade rollen som nazist. Han undervisade också scenriktning vid Yale University från 1938 till 1941.
1942 återvände han till Hollywood för att anta rollen som nazist i Irving Pichels "The Pied Piper" för Twentieth Century-Fox. Senare återfördrev han sin scenrolle i filmanpassningen av 'Margin for Error' (1943) för Fox igen. Han hamnade också med att regissera filmen. Så småningom tecknade han ett sjuårskontrakt med Fox.
1944 skapade han 'Laura', en klassisk film noir som etablerade hans rykte som en lysande men tuff regissör. Filmen hjälpte honom att få sin första Oscar-nominering för bästa regissör. Därefter avslutade han 'A Royal Scandal' (1945) startat av Ernst Lubitsch. Filmen, en biografi om Catherine the Great, var hans första regisserade kostymdrama.
Därefter gjorde han 'Fallen Angel' (1945), en klassisk noir; "Centennial Summer" (1946), en svag men färgglad musikal, hans första film som spelades helt i färg; och 'Forever Amber' (1947), en kommersiell framgång baserad på Kathleen Winsors bästsäljare.
Fortsatt med de framgångsrika litterära anpassningarna gjorde han 'Daisy Kenyon' (1947), baserad på en roman av Elizabeth Janeway. Hans nästa anpassning - 'The Fan' (1949), baserad på Oscar Wildes 'Lady Windermere's Fan' var en kritisk och kommersiell besvikelse.
Sedan skapade han två thrillers, 'Whirlpool' (1949) och 'Where the Sidewalk Ends' (1950) som blev hans varumärkesgenre. ‘The 13th Letter’ (1951) var återigen en thriller.
Efter att hans kontrakt med Fox gick ut arbetade han för olika studior. Han regisserade den underskattade thrilleren 'Angel Face' 1952 och fortsatte också att agera intermittent. 1953 utförde han rollen som en brutal nazistbefäl i Billy Wilders "Stalag 17".
Därefter anpassade han till film ett romantiskt komedie-scendrama - F. Hugh Herberts "The Moon Is Blue". Filmen trotsade den då rådande produktionskoden; han vägrade att följa diktaten från Motion Picture Association of America (MPAA), vilket gjorde filmen kontroversiell och därmed en kassakursframgång.
Han återvände till Fox 1954 för att göra 'River of No Return' och 'Carmen Jones'. 1955 regisserade han 'The Man with the Golden Arm', en oföränderlig skildring av narkotikamissbruk med Frank Sinatra. Filmen var inte en kompatibel med produktionskoden och var en kritisk och kommersiell framgång.
Han gjorde sedan "The Court-Martial of Billy Mitchell", ett faktabaserat rättssaldrama om en amerikansk arméoffiser. Filmens framgång följdes av en biopik om Joan of Arc, 'Saint Joan' (1957), som bombade vid kassakontoret.
Han regisserade sedan "Bonjour Tristesse" (1958), en anpassning av Françoise Sagans bästsäljande roman om en tonårsflicka. Filmen fick blandade recensioner. Hans nästa, 'Porgy och Bess' (1959), baserad på George Gershwin-operaen var mer framgångsrik.
Genom "Anatomy of a Murder" (1959) ifrågasatte han igen produktionskoden. Det var ett kraftfullt rättssalsdrama med kontroversiella och sexuellt uttryckliga ämnen. Filmen fick sju Oscar-nomineringar, inklusive den för bästa bilden.
På 1960-talet skapade han 'Exodus' (1960), en epos på 208 minuter anpassad från Leon Uris bästsäljande roman. Filmen var en kassakursframgång. "Advise & Consent" (1962) var en populär anpassning av en Allen Drury-roman.
Han gjorde "The Cardinal" 1963. Filmen fick honom sin andra och sista Oscar-nominering för bästa regissör. Nästa var 'In Harm's Way' (1965), ett epos från andra världskriget med en övertygande historielinje. "Bunny Lake Missing" (1965) föraktades av många vid tidpunkten för utsläppet men utvecklades senare en kultföljande.
1966 tog han en paus från regissören för att framträda som den onda Mr. Freeze i TV-serien 'Batman'. Han återvände till storskärmen med drama, 'Hurry Sundown' (1967). Men hans filmer började förlora sin charm. "Skidoo" (1968), tros en gangsterkomedi vara hans värsta film.
1970 skapade han 'Tell Me That You Love Me, Junie Moon' (1970), en fabel om kärlek och vänskap. Även om inte en kommersiell framgång, fick han tillbaka en del av sin förlorade respekt för sin publik.
Nästa var "Such Good Friends" (1971), en vittig svart komedi. ‘Rosebud’ (1975), en film om en yacht som beslagtogs av terrorister, var återigen ett kommersiellt misslyckande. Hans sista bild var "The Human Factor" (1979), en anpassning av Graham Greens spionroman.
Stora verk
'Laura' (1944) spelade Dana Andrews i huvudrollen som en grym polisdetektiv som blir förälskad i ett mordoffer (Gene Tierney) under utredningen. Filmen hjälpte Preminger att få sin första Oscar-nominering för bästa regissör, och Joseph LaShelle vann en Oscar för sin filmografi.
"Mannen med den gyllene armen" (1955), var en beständig skildring av narkotikamissbruk, med Frank Sinatra i huvudrollen som heroinanvändare. Filmen trotsade produktionskoden och släpptes utan MPAAs godkännande. Anpassad från en Nelson Algren-roman var filmen en kommersiell framgång och Sinatra fick sin första och enda Oscar-nominering i kategorin bästa skådespelare.
‘Anatomy of a Murder’ (1959) var ett kontroversiellt starkt domstolsdrama med sexuellt uttryckligt ämne. Ben Gazzara spelade rollen som en man som dödar en man för att ha våldtaget sin fru (Lee Remick). James Stewart fick en Oscar-nominering för att ha framställt försvarsadvokaten. Filmen, en av de bästa testfilmerna någonsin, fick sju Oscar-nomineringar, inklusive den för bästa bilden.
Utmärkelser och prestationer
Otto Preminger nominerades två gånger till Oscar för bästa regissör - för 'Laura' och 'The Cardinal'. Hans 'Anatomy of a Murder' nominerades till Oscar-priset för bästa bild.
Han vann Bronze Berlin Bear Award för 'Carmen Jones' vid den femte Berlin International Film Festival.
Personligt liv och arv
Preminger gifte sig tre gånger under sin livstid. Hans första äktenskap var Marion Mill 1932 och de skilde sig 1949.
Han gifte sig med Mary Gardner 1951 och de två delade vägarna 1959.
Hans tredje äktenskap var till Hope Bryce den 28 december 1971. Paret hade två barn och deras äktenskap varade tills hans död. Han hade också relationer med flera skådespelerskor.
Han dog den 23 april 1986 i New York efter att ha lidit av lungcancer och Alzheimers sjukdom.
Trivia
Han kallades ”Otto the Terrible” eller ”Otto the Ogre” på grund av hans oförutsägbara humör.
Snabba fakta
Födelsedag 5 december 1905
Nationalitet Amerikansk
Känd: RegissörerAmerikanska män
Död vid ålder: 80
Soltecken: Skytten
Född land: Ukraina
Född i: Vyzhnytsia, Ukraina
Berömd som Direktör
Familj: make / ex-: Hope Bryce (f. 1971–1986), Marion Mill (f. 1932–1949), Mary Gardner (f. 1951–1959) syskon: Ingo Premingerbarn: Erik Lee Preminger, Mark Preminger, Victoria Preminger Död den: 23 april 1986 Sjukdomar och funktionsnedsättningar: Alzheimers
