Martin Ritt var en amerikansk regissör, producent och skådespelare associerad med både teatrar och filmer. Han är emellertid mest känd för sina filmer som tema med socialt medvetande och berättade livet för de förtryckta och nedträdda. Huvudpersonerna i hans filmer var karakteristiskt mörka hästar eller ensamma vars etiska värden ofta placerade dem i osäkra situationer med tanke på samhällets tvivelaktiga värden. Ritt startade sin karriär som scenskådespelare med 'Federal Theatre Project' och sedan med 'Theatre of Action'. Han arbetade också med Lee Strasbergs berömda "Group Theatre". På 1940-talet såg han honom framgång i att regissera teaterställningar som "Ställ in mina människor gratis" och "The Big People". Han bytte sedan växlar och gick in i TV i slutet av 1940-talet och agerade under de närmaste åren i cirka 150 teleplay bortsett från att regissera över 100 show. Medan det stora depressionen var i full gång blev Ritt som många andra teaterpersonligheter mycket motiverade av vänsterns ideal och principer. Även om han aldrig var medlem i 'kommunistpartiet', gjorde hans vänsterperspektiv honom till ett mål för senator Joseph McCarthy, vilket resulterade i hans utsträckning från 'CBS'. Därefter återupptog han sin associering med "Gruppteatern" och försökte också regissera spelfilmer. Från och med 'Edge of The City', gjorde han några anmärkningsvärda filmer under de kommande tre decennierna och cementerade hans position som en av de framstående filmskaparna i dessa tider. Några av hans mycket framgångsrika och mycket hyllade filmer var 'Norma Rae', 'The Long, Hot Summer', 'Sounder', 'Hud', 'Hombre', 'The Great White Hope', 'Murphys Romance', 'The Molly Maguires 'och' Stanley & Iris '.
Barndom och tidigt liv
Han föddes den 2 mars 1914 på Manhattan, New York, USA, i familjen av judiska invandrare.
Han avslutade sin examen från 'DeWitt Clinton High School' i Bronx.
Ritt deltog på 'Elon College' i North Carolina där han studerade litteratur och spelade fotboll och boxning.
Efter att ha gått på lagskolan på 'St. John's University 'en kort stund gick han med i teater.
Karriär
Hans debut på scenen hände 1935 med produktioner av 'Federal Theatre Project', ett projekt sponsrat av 'Works Progress Administration' ('WPA') i USA under det stora depressionen. Samtidigt arbetade han också med 'Action of Theatre'.
När det stora depressionen tog sin avgång, blev det svårare att hitta arbete och flera "WPA" teaterpersonligheter inklusive Ritt drogs mot den radikala vänstern och kommunismen. Även om han senare uttalade att han aldrig var en "kommunistparti" -medlem, enades han om att han var en vänster i principer och värderingar som matchade med några av de marxistiska.
Rekommenderad av den grekisk-amerikanska regissören, producenten, författaren och skådespelaren Elia Kazan, Ritt anslöt sig till Lee Strasbergs berömda "Group Theatre" 1937 och under de kommande fem åren uppfördes i flera teaterstycken i gruppen inklusive "Golden Boy" (1937) och "The Gentle People '(1939). Hans tjänstgöring med gruppen hade ett starkt inflytande när han utformade hans sociala medvetande och politiska synpunkter, avspeglingar av vilka var påtagliga i många av hans filmer.
Han tjänade "U.S. Army Air Forces "vid tidpunkten för" Second World War "och uppträdde i" Broadway "-spelet med Air Forces med titeln" Winged Victory "1943. Spelet som producerades som en moralisk booster och också för att samla in pengar för "Army Emergency Relief Fund" var en stor framgång och ledde till dess filmversion 1944. Ritt spelade också upp i filmversionen som producerades av "Twentieth Century Fox".
Medan 'Winged Victory' kördes framgångsrikt på 'Broadway', regisserade Ritt samtidigt Sidney Kingsleys spel "Yellow Jack" där många av "Winged Victory" -skådespelarna uppträdde. När gruppen 'Winged Victory' flyttade till Los Angeles för sin filmversion, hade 'Yellow Jack' också en körning där.
Efter en framgångsrik stunt i teatrarna som dramatiker, skådespelare och regissör strävade han in i tv och uppnådde så småningom framgång som TV-regissör.
Medan han var upptagen i att regissera, agera och producera flera teleplay och TV-program, blev han förvirrad i 'Red Scare' 1952, även kallad 'McCarthyism' under senatorens era Joseph McCarthys era. Även om "House Un-American Activity Committee" ("HUAC") inte kallade honom direkt, "Counterattack", ett antikommunistiskt nyhetsbrev, anklagade Ritt för att hjälpa lokalbefolkningen i New York-baserade detaljhandels-, grossist- och varuhusunionen , som var anslutna till 'kommunistpartiet', för att arrangera sin årliga show.
Hans andra föreningar inklusive det med 'Gruppteatern', som inrättades enligt en rysk modell; och med "Federal Theatre Project" ledde den vänstra politiska tonen i några av dess produktioner till att kongressen slutade finansiera projektet 1939 övervägs också "HUAC". Slutligen listade tv-industrin honom efter anklagelser om en Syracuse-livsmedelsbutiker som anklagade honom för att ha donerat pengar till det kommunistiska Kina 1951.
Under en sådan svartlistning som varade i cirka fem år, fortsatte Ritt sig själv genom att regissera teater och undervisa på 'Actors Studio'.
När intensiteten av ”Red Scare” gradvis minskade 1956 vågade han in i Hollywood som regissör.
Han debuterade i filmriktning med 1957-dramat "Edge of the City" med John Cassavetes och Sidney Poitier. Filmen var en mycket djärvare anpassning av det sista avsnittet i antologiserien "Philco Television Playhouse", "A Man Is Ten Feet Tall" (1955) som också spelade Poitier. Filmens racetema och dess skildring av ras mellan vänskap, ovanligt för sin tid, även om det inte lyckades göra intryck i kassan, fick kritiskt beröm och berömdes mycket av företrädare för "Interfaith Council", "American Jewish Committee", " Urban League 'och' NAACP 'för att visa rasbrödraskap.
Han fortsatte med att regissera ytterligare 25 filmer, av vilka många är ärade till nu. Hans första projekt inkluderade filmer som 'No Down Payment' (1957), 'The Sound and the Fury' (1959), 'Paris Blues' (1961) och 'Hemingway's Adventures of a Young Man' (1962). Den senare fick honom nominering av bästa regissör vid Golden Golden-priserna.
Den västra filmen 'Hud' från 1963 som han regisserade och samproducerade förblev en av landmärkefilmerna i hans karriär. Filmen spelade Paul Newman, Melvyn Douglas och Patricia Neal var inte bara en kommersiell och kritisk framgång utan fick också sju Oscar-nomineringar inklusive en för honom som bästa regissör och vann slutligen tre. Den hämtade honom "OCIC Award" på "Venice Film Festival".
Han regisserade den brittiska kalla krigets spionfilm "The Spy Who Came in from the Cold", baserad på romanen 1963 av John le Carré med samma titel. Filmen spelade huvudrollen Oskar Werner, Claire Bloom och Richard Burton och var en framgångsrik box och fick också positiva recensioner från kritiker. Det fick flera utmärkelser inklusive bästa film från 'BAFTA'.
Hans andra betydelsefulla film var 1979-dramaet 'Norma Rae', baserat på sann historia om Crystal Lee Sutton, berättat i en bok av Henry P. Leifermann från 1975 med titeln 'Crystal Lee, a Woman of Inheritance'. Sally Field som spelade titelrollen vann ett 'Oscar-pris' för bästa skådespelerska. Filmen valdes att bevaras av 'Library of Congress' i 'United States National Film Registry' 2011 som "kulturellt, historiskt eller estetiskt betydelsefullt".
Andra anmärkningsvärda filmer av Ritt var "The Outrage" (1964), "Hombre" (1967), "The Molly Maguires" (1970), "Sounder" (1972), "Cross Creek" (1983), "Murphy's Romance" ( 1985), 'Nuts' (1987) och 'Stanley & Iris' (1990).
Personligt liv och arv
Martin Ritt var gift med Adele.
Den 8 december 1990 gick han bort i Santa Monica, Kalifornien efter att ha lidit av ett hjärtproblem och lämnat sin fru Adele, dotter Martina och sonen Michael bakom sig.
Snabba fakta
Födelsedag 2 mars 1914
Nationalitet Amerikansk
Död vid ålder: 76
Soltecken: Fiskarna
Född i: New York City, New York, U.S.
Berömd som Filmregissör
Familj: make / ex-: Adele Ritt (? -1990) barn: Martina Ritt Werner, Michael Ritt Död den 8 december 1990 dödsort: Santa Monica, Kalifornien, USA Stad: New York City U.S. Stat: New Yorkers
