Kalla honom en virtuos eller en pionjär inom populärmusik, Louis Moreau Gottschalk är kanske den första och den sista panamerikanska kompositören som gick på jorden. I en relativt kort livslängd av sjukdomar och död uppnådde han vad andra skulle ha uppnått på 60 eller 70 år. En person som alltid stolta över att kallas amerikan, Gottschalk uppnådde den typ av uppskattning i Europa, som ingen annan amerikan hade uppnått tills dess. Det åskande applåder och beundran, som följde hans musik, gavs aldrig någon amerikan tidigare. Det som gör framställningarna och prestationerna ännu mer otroliga är att han tog emot dem i en ung ålder av bara 21. Även om kontroverser spelade sin roll begränsade Gottschalk inte sin musik till Amerika. Han reste omfattande över hela de sydamerikanska länderna och öarna i Karibien och inkluderade allt som kom på hans väg - vare sig det var kritiska bedömningar, lokala påverkan eller musikaliska traditioner. Han lät ett oåterkalleligt inflytande på New Orleans musik, vilket följaktligen bidrog till jazz och dess ursprung.
Louis Moreau Gottschalk: s tidiga liv och barndom
Gottschalk föddes till en judisk affärsman från London och en kreolsk mamma den 8 maj 1928 i New Orleans. Han hade sex bröder och systrar, fem av dem var hans halvsyskon - barn som föddes till hans far från en mulattmästare. Till och med som barn visade Gottschalk extraordinära talanger inom piano. Detta imponerade hans föräldrar mycket och de anlitade en lärare vid namn Letellier för att ge en bas för de tidiga studierna av denna spirande musiker. Han började lära sig fiol vid 6 års ålder från Mr Ely. Vid 8 års ålder gav Gottschalk sin första offentliga föreställning för att hjälpa pianisten Miolau som föll i svåra tider. När konserten blev en enorm framgång, gick Miolau tillsammans med några av hans kollegor hem till Gottschalk för att gratulera den unga uppnådaren. 1840 hade han sitt första offentliga uppträdande på St. Charles Hotel i New Orleans, vilket också i stort sett var framgångsrikt. I maj 1842 åkte Louis till Paris för att gå på en privatskola, som drevs av Dussart, eftersom hans far trodde att klassisk träning var avgörande för att uppfylla hans sons musikaliska ambitioner. Även om Paris konservatorium först avvisade sin ansökan, fick Gottschalk gradvis tillgång till den musikaliska anläggningen genom familjevänner. Där träffade han sina kompisar Charles Halle, Camille Marie Stamaty, Friedrich Kalkbrenner och Felix Mendelssohn. Gottschalk tog Paris med storm när han debuterade 1845. Personligheter som Frederic Chopin förutspådde en utmärkt framtid för honom och Hector Berlioz talade om sin "utsökta nåd, lysande originalitet, charmiga enkelhet och dundrande energi". När han började sin karriär som artist i Paris privata salonger som tonåring var hans framsteg till de offentliga scenerna i staden enorm. Där hyllades han som lika med en av de bästa pianisterna i sin tid. Genom att bygga upp ett rykte som en förstklassig virtuos turnerade han mycket till Frankrike, Schweiz och Spanien. Efter att ha tillbringat nästan elva år i Europa återvände han till USA 1853.
Karriär
När USA återvände förväntade Gottschalk bli fullfjädrad konstnär. Hans debut i USA mottogs väl där han jämfördes med Beethoven. Men på mindre än ett år gick hans värld upp och ner. Hans far dödade efterlämnade en betydande mängd skuld tillsammans med sex syskon och mamma att stödja. Denna mentala stress försämrade kvaliteten på hans verk. Han tvingades skriva potboilers och friskheten och impulsen från hans verk försvann när han började ge konserter dagligen.De flesta konserter gjordes genom att resa oändligt runt hela staten, vilket knappast förtjänade hans färdigheter. Han fick snart reda på att hans konserter knappt drog någon publik och blev ett öppet mål för vissa amerikanska kritiker som öppet riktade hans kompositioner. Kort sagt, vissa amerikanska kritiker ansåg att det var dags för en amerikansk kulturell identitet att vara fri från europeiskt inflytande medan andra baserade sig på prestationerna från europeiska kompositörer, särskilt av den tyska skolan. När Gottschalk konstruerade sina program huvudsakligen från sina egna kompositioner blev han oavsiktligt ett testfall för kontroverser. Anhängarna av Gottschalk krediterade honom dock för att han var en unik amerikansk kompositör med sin Louisiana Creole i några av hans kompositioner, som permanent stämplade honom som en amerikan. Enligt hans avskräckare matchade hans musik inte deras europeiska ideal och ansåg hans motvilja mot att framföra klassikerna som irreverens. Den känslomässiga stress som han fick från sin karriär och personliga liv vid denna tid var så hård att det påverkade hans hälsa och mentala uthållighet. Detta resulterade i att han så småningom drog sig tillbaka från konsertscenen. För att möta den växande efterfrågan på musik komponerade han salongbitar. Men tiden gjorde det möjligt för Gottschalk att återhämta sig från dessa bakslag och hans rykte som utövare ökade till en sådan grad att han 1880 etablerade sig som en känd pianist i den nya världen. Framgången var främst resultatet av hans enorma hårda arbete och omfattande turné. Vid ett tillfälle, 1862, gjorde han så många som 85 konserter (alla på olika platser) på bara fyra och en halv månad. Vissa av hans verk kritiserades emellertid som triviala och av ingen betydelse. Pianostyckena 'Last Hope' och 'Pasquinade' är de mest populära bland hans verk. Han fängslade också många stycken för piano, bland vilka är en serie salongbitar och variationer som 'Le Bananier', 'Souvenir de Porto Rico', 'Bamboula', 'The Dying Poet' och 'The Banjo'.
Senare faser
Även en infödd i New Orleans var Gottschalk en ivrig anhängare av unionens sak under det amerikanska inbördeskriget. Han tvekade aldrig att presentera sig som New Orleans, även om han besökte sin hemstad, ibland för konserter. Men hans liv tog en skarp vändning när han drabbades av en skandal med en kvinnlig student vid Oakland Female Seminary i Oakland, Kalifornien. Således tvingades Gottschalk lämna USA för en turné som blev hans sista och kanske mest framgångsrika. Under en tidsperiod på nästan 6 år reste han mycket till länder som Kuba, följt av resor till Central- och Sydamerika. Hans konserter var oerhört framgångsrika över hela Sydamerika. Ibland tog det sig i form av monsterkonserter, som involverar upp till 650 artister. Han återvände aldrig till USA. Gottschalk konserter inspirerade fenomenal entusiasm. Han organiserade också enorma festivaler, som inkluderar tusentals musiker som fick blomstrande ovationer från allmänheten. Under sin största festival i Rio de Janeiro i Brasilien den 24 november 1869 väckte hans 'Marche Triomphale' enorm entusiasm bland publiken. Nere vid Malaria var hans hälsotillstånd redan svagt. Strax efter att han avslutat sitt romantiska mästerverk ‘Morte’ (påstått som ‘hon är död’), och innan han kunde avsluta nästa konsert kollapsade han.
Död
Gottschalk återhämtade sig aldrig efter denna kollaps, eftersom tre veckor senare, den 18 december 1869, dött han 40 år vid sitt hotell i Tijuca, Rio de Janeiro, Brasilien. Hans rester begravdes på Green-Wood Cemetery i Brooklyn, New York i USA.
Arbetar
Gottschalk skrev otaliga verk för piano och orkester. Några av hans populära verk är:
PASKILL
Den döende poeten
Det sista hoppet
Le Bananier
Souvenir de Porto Rico
Bamboula
Banjo
Arv
Louis Moreau Gottschalk lämnade en stor arv som ingen amerikansk kompositör hade uppnått tidigare. Det var för första gången amerikanerna fick en egen kompositör som hela Europa visade beröm för. Han var den första och den sista panamerikanska artisten vars inflytande på Jazzmusik och dess ursprung förblir unik.
Snabba fakta
Födelsedag 8 maj 1829
Nationalitet Amerikansk
Berömda: amerikanska mänLouisiana-musiker
Död vid ålder: 40
Soltecken: Taurus
Född i: New Orleans
Berömd som Kompositör
