Roy Fox Lichtenstein var en popkonstnär från Amerika vars verk, i serietidningsstil, skildrar den grunda kulturen som rådde i dagens amerikanska liv. Med ljusa, höga färger och tekniker nära kopplade till tryckindustrin integrerade han paradoxalt de bulkproducerade känslorna genom konsumentism i stilrena referenser till konsthistoria och berömda verk av konstnärer från de förflutna århundradena och skildrade idagens frivolitet i den hårda kontrasten bakgrund i de sofistikerade konstnärliga kontexterna. Lichtenstein är ett av de två mest erkända namnen inom popkonst, för hans verk hade den queer blandningen av sardonisk humor och noggrann teknik. Under hela sin kreativa resa inspirerades han av konstnärer som Allan Kaprow, Russ Heath, Edgar Degas, Irv Novick. Han undervisade i konst vid Rutgers University i några år efter att ha avslutat sin magisterexamen i konst från Ohio University. Han hade en kort historia av att arbeta som föredragande i armén under andra världskriget, en upplevelse som han ofta inkluderade i sina konstnärliga skildringar. Han arbetade outtröttligt och tillverkade mästerverk av revolutionerade målningar och skulpturer, ibland till och med arbetade i 10 timmar rakt i sin studio, men han ansåg att hans kreativa produkter inte var tillräckligt viktiga för konstens värld.
Barndom och tidigt liv
Roy Lichtenstein föddes den 27 oktober 1923 i New York City till Milton Lichtenstein och Beatrice Werner Lichtenstein. Hans far var en framgångsrik fastighetsutvecklare. Han växte upp på Upper West Side på grund av sin välmående bakgrund.
Han gick till New Yorks Franklin School for Boys och avslutade sin gymnasieutbildning där. Det var under denna tid som han i allt högre grad blev intresserad av konst, design och musik, särskilt jazz.
Medan han var i skolan tog han kurser på Art Students League och studerade med den amerikanska realistmålaren Reginald Marsh 1940. Han fick antagning i Ohio State University men hans studier avbröts av WW II.
Karriär
Lichtenstein lämnade möjligheten att fortsätta studiekurser och en examen i konst för att tjäna sitt land under andra världskriget 1943. Han utbildades i program för språk, teknik och pilotutbildning men han tjänade som ordnad och föredragande.
1946 återvände han tillbaka till studier i Ohio under överinseende av en av sina lärare, Hoyt L. Sherman. Han fick snart en Master of Fine Arts-examen och blev konstinstruktör vid universitetet.
Han hade sin första separatutställning på Carlebach-galleriet, New York 1951. Han fick långsamt popularitet i kretsen och flyttade till Cleveland samma år där han åkte på olika jobb som att arbeta som föredragande.
1958 började Lichtenstein undervisa vid State University of New York i Oswego, efter att ha svängt mellan kubismen och expressionismen och slutligen antagit den abstrakta expressionismstilen. Han började sammanslagna seriefigurer som Mickey Mouse till sin abstrakta konst.
Efter att han tillträdde som lärare vid Rutgers University, 1961-1964, målade Lichtenstein rikligt med popmålningar, inkorporerade seriefigurer och hushållsföremål i det. Hans första storskaliga verk 'Look Mickey' målades också under denna period.
Under denna tid började Leo Castelli, en italiensk-amerikansk konsthandlare, visa upp Lichtensteins verk på hans galleri i New York. Lichtenstein hade sin första soloshow på Castelli-galleriet, under vilken hela samlingen såldes redan innan utställningen öppnades.
Cirka 1963 avgick han från sin position vid Rutgers universitet för att koncentrera sig bättre på sina målningar. 'Drowning Girl' producerades under denna tid, vilket är Lichtensteins mest kända verk. Det visas nu på Museum of Modern Art, New York.
Under denna tid målade han 'Whaam!' Som visades på Tate Modern, London. Nu var Lichtenstein känd över hela världen för den pittoreska anpassningen av serietidningar och berättelser i sina målningar.
Runt 1964-1965 började han experimentera med konst och försökte skulptera för att uttrycka den abstrakta kreativiteten som han hade försökt komma över med sina målningar. 'Head of Girl' och 'Head with Red Shadow' skapades under denna tid.
Lichtenstein övergav sin serietidning med måleri och började sin "Modern Paintings" -serie 1966. Han gjorde över 60 målningar på temat med sina distinkta Ben-Day-prickar och geometriska former och linjer.
Han skapade 'Composition and Leda and the Swan' 1969 på uppdrag av Gunter Sachs 'Pop Art sovrumssvit på Palace Hotel i St. Moritz. Sachs var en tysk fotograf, författare, industrialist och en ivrig konstsamlare.
1970 utnämndes han av Los Angeles County Museum of Art för att göra en film, och tillsammans med Universal Film Studios gjorde Lichtenstein 'Three Landscapes'. Det var hans enda konstnärliga samarbete med mediet.
Efter detta flyttade han till Southampton, Long Island och bodde i avskildhet där. Han fortsatte från sin tidigare måleri och startade en serie 'Speglar' -målningar. Han började också experimentera med ämnet entablatures.
1978 påverkades han av tyska expressionisttryck och illustrerade böcker och producerade verk som: 'Pow Wow (1979)', 'Amerind Landscape (1979)', 'The White Tree (1980)', 'Dr. Waldmann (1980) ',' Amerind Figure (1981) '
I slutet av 1970-talet i mitten av 1980-talet gjorde Lichtenstein uppdrag på offentliga platser, för vilka han fick en massa popularitet, som: 'Lamp (1978)', 'Mermaid (1979)', 'Brushstrokes in Flight (1984)' och "Väggmålning med blå penseldrag (1984-85)".
Under 1980-talet fram till 1990-talet arbetade han med "Still Life" -målningar, skulpturer och teckningar som inkluderade de mest traditionella motiv och teman, som frukt, blommor och vaser. Han producerade också "Reflection" -serier med motiv från sitt tidigare verk.
På 1990-talet fick han inspiration från de monokromatiska utskrifterna av Edgar Degas, den berömda franska konstnären, efter att ha stött på det på Metropolitan Museum of Art. Han producerade "Landskap i kinesisk stil" under denna tid.
Stora verk
Under början av 1960-talet producerade Lichtenstein verk, som 'Look Mickey (1961)', 'Whaam! (1963) 'och' Drowning Girl (1963) ', som gjorde honom till ett internationellt fenomen. Det var den tid då han experimenterade med inbyggnaden av seriefigurer i sina abstrakta målningar.
Utmärkelser och prestationer
Under 1990-talet erkändes Lichtenstein över hela världen för den revolution han förde in i världen av abstrakt konst. Han tilldelades Creative Arts Awards i målning av Brandeis University (1991), Kyoto Prize, Japan (1995)
Personligt liv och arv
Han var gift med Isabel Wilson från 1949-58. De hade båda två söner tillsammans, David Hoyt Lichtenstein som är låtskrivare nu och Mitchell Lichtenstein som är en berömd skådespelare, författare, producent och regissör.
Lichtenstein var gift med sin andra hustru, Dorothy Herzka 'från 1968 till sin död, och paret bodde tidigare i ett hus nära stranden i Southampton, New York. Han dog av lunginflammation 1997 på New York University Medical Center.
Trivia
Det sägs att Lichtenstein aldrig krediterade någon konstnär som han inkluderade i sitt arbete eller blev påverkad av.
Snabba fakta
Födelsedag 27 oktober 1923
Nationalitet Amerikansk
Död vid ålder: 73
Soltecken: Scorpio
Född i: Manhattan, New York, U.S.
Berömd som Målare, skulptör
Familj: make / ex-: Dorothy Herzka (1968-1997), Isabel Wilson (1949-1965) far: Milton mamma: Beatrice (Werner) barn: David Hoyt Lichtenstein, Mitchell Lichtenstein Död den 29 september 1997 dödsort: Manhattan, New York, USUS Stat: New Yorkers Mer faktautbildning: New Yorks Franklin School for Boys, Ohio State University-utmärkelser: 1977 - Skowhegan-medaljen för målning Skowhegan School 1979 - American Academy of Arts and Letters 1989 - American Academy 1991 - Creative Arts Pris i målning 1993 - Amici de Barcelona 1995 - Kyoto-priset 1995 - National Medal of the Arts
