Max Ernst var en berömd tysk målare, skulptör och grafiker. Han var en ledande förespråkare för surrealism och förökade irrationalitet i konst. Som barn påverkades han starkt av sin far, som var amatörmålare och också en strikt disciplin. Medan hans strikthet ingick i Max en tendens till uppror introducerade han honom också till konstvärlden och inspirerade honom att ta upp målningen som ett yrke. Tyvärr avbröts hans liv som konstnär av början av första världskriget. Max skickades för att slåss i både västra och östra fronten. Att han inte tyckte om upplevelsen framgår av hans självbiografi. När han frigjort från militärtjänst började Ernst målningen ännu en gång och omvandlades snart till dadaism. Senare smög han in i Frankrike med smidda dokument och började experimentera med olika konstsätt. Då utbröt andra världskriget. Han arresterades först, men fick senare resa till USA. Men han slutade aldrig måla. Det var hans liv.
Barndom och tidigt liv
Max Ernst föddes den 2 april 1891 i Brühl, nära Köln i Tyskland till Philip och Luise Ernest. Paret hade nio barn varav Max föddes tredje.
Själva hörselskadade tjänade Philip Ernst sitt liv genom att lära de döva. Samtidigt var han amatörmålare och spenderade mycket tid på att skissa och måla. Max fick inspiration att måla av sin far.
1909, Max registrerade sig vid universitetet i Bonn. Här studerade han ett varierat utbud av ämnen som filosofi, psykologi, psykiatri, litteratur och konsthistoria. Från och med nu började han också ta upp målning och skisser på allvar.
Som student i psykiatri besökte Max ofta psykisk asyl. De fångarna där fascinerade konstnären i honom. Han fann också nöje att besöka slottet i Brühl och göra skisser i trädgården. Men tills nu gillade han att hans far var en amatörkonstnär och drog bara för nöje.
Saker började förändras 1911, när Max blev vän med August Macke och påverkades av honom, han gick med i Die Rheinischen Expressionisten, en konstnärsgrupp som grundades av Macke. Snart hade Max ett hjärtskifte och bestämde sig för att bli en professionell konstnär.
En annan viktig milstolpe i Max Ernsts liv var att besöka Sonderbund-utställningen i Köln 1912. Här stötte han på verk av stora artister som Pablo Picasso, Vincent van Gogh och Paul Gauguin. Deras verk hade djup inverkan på hans inställning till konst.
Från och med 1912 började Max Ernst visa sina verk i olika utställningar och blev vän med många välkända konstnärer som Guillaume Apollinaire, Robert Delaunay och Hans Arp. Men hans liv avbröts när världskriget utbröt i mitten av 1914. Han utarbetades och skickades för att slåss.
Karriär
Max återvände till Köln efter att ha demobiliserats 1918. 1919 åkte han till München och besökte Paul Klee. Under honom studerade han målningarna av Giorgio de Chirico, som grundade scuola metafisica-konströrelsen och hade ett stort inflytande på surrealismen.
Detta är också året då Max Ernst tog upp den nihilistiska konströrelsen Dada och skapade sitt första collage. Tillsammans med Johannes Theodor Baargeld grundade han också en Dada-grupp i Köln. Hans Arp, som nu blivit en nära vän, gick också med i gruppen.
1919 och 1920 publicerade Ernst ett antal tidskrifter, varav inga överlevde länge. Dessutom organiserade han också ett antal Dada-utställningar. Hans fotomontage "Here Everything Is Still Floating" skapades 1920.
1921 träffade Ernst den franska poeten André Breton och Paul Éluard. Ernst och Éluard blev livslånga vän. Samma år köpte Éluard Ernsts målningar och collage för att illustrera hans poesibok, Répétitions.
Senare 1922 samarbetade de två vännerna för att få fram en diktsbok och collage som heter 'Les malheurs des immortels'. Enligt många kritiker är det ett av de bästa exemplen på autentiskt samarbete mellan surrealistiska verk. Senare samarbetade han också med André Breton.
Detta var också året då Ernst migrerade till Frankrike och lämnade efter sig sin fru och son. Eftersom han inte kunde få giltiga papper var han tvungen att använda förfalskade dokument.
För att försörja sig i Paris, tog Ernst många udda jobb och samtidigt fortsatte målningen. 1923 hade han sin första utställning i Paris på Salon des Indépendants. Senare tog han en resa till Sydostasien och återvände till Paris 1924.
1924 grundade han en grupp, surrealister. Det bestod av målare såväl som författare, vars verk utvecklades från det omedvetna sinnestillståndet. Det var också året då Ernst började måla heltid.
1925 etablerade Ernst en studio på 22, Rue Tourlaque. Någon gång nu utvecklade han en ny teknik som kallas som frottage. Han utforskade också andra surrealistiska tekniker som dekalcomania.
1926 skapade han tillsammans med den spanska målaren Joan Miró en ny teknik som kallas grattage. Det var också året han målade "Jungfru Chastises barnet Jesus före tre vittnen: André Breton, Paul Éluard och målaren". Det skapade stor kontrovers.
1929 återvände Ernst till collager och skapade collagroman med titeln 'Kvinna med 100 huvuden'. Det var en ordlös roman som skapades genom att samla illustrationer från 1800- och 1900-talets läsmaterial. Senare 1930 publicerade han en annan collageroman "A Little Girl Dreams of Taking the Veil".
Samtidigt blev Ernst alltmer intresserad av fåglar och började representera sig själv i en fågelliknande form, han döpt "Loplop". I själva verket var Loplop hans alter ego och det dök upp i många av hans målningar och särskilt i hans nästa collageroman med titeln 'Une semaine de bonté', publicerad 1934.
Det var också året då han började experimentera med skulptur. Precis som i målningar använde Ernst improviserade media för att skapa magnifika konstföremål. Till exempel skapades hans 'Oedipus II' av trähinkar, farligt balanserade mot varandra.
När andra världskriget började 1939 förklarades Ernst som oönskad utlänning och internerades i Camp des Milles. Lyckligtvis kom han ut inom några veckor på intervention från sina vänner. När Tyskland ockuperade Frankrike, arresterades Ernst av Gestapo, den tyska hemliga polisen.
Men med hjälp av sina vänner lyckades han på något sätt nå USA. Här fortsatte han med sina konstnärliga verk och hjälpte till att utveckla abstrakt expressionism, en konstform baserad på surrealism. Att han också påverkades av afrikansk konst framgår av hans skulptur från 1944, 'The King playing with the Queen'.
Under åren blev hans verk mindre experimentella. I skulptur använde han traditionella material, men tillbringade sin tid och energi för att göra sin modelleringsteknik perfekt. "Two and Two Make One" (1956) och "Immortel" (1966–67) är två exempel på hans skapelser från denna period.
Dessutom fortsatte han att skapa underverk genom att rita, måla, collager och litografier. Han illustrerade också böcker av många välkända författare inklusive Lewis Carrols 'Symbolic Logic' (1966), 'The Hunting of the Snark' (1968) och 'Lewis Carrols Wunderhorn' (1970).
Stora verk
1925, inspirerat av ett forntida trägolv där kornen hade accentuerats av många års gnidning, uppfann Max Ernst en ny konstform som kallas frottage. Ordet kommer från frotter, vilket betyder att gnugga. I denna konstform gnider konstnären en penna eller andra ritverktyg på en ojämn yta. Den resulterande ritningen lämnas antingen som den är eller används som bas för andra målningar.
1926 uppfann Ernst co en annan teknik som kallas grattage. I denna teknik skrapas våtfärg från duken för att avslöja avtryck av föremål placerade under duken. Hans 'Forest and Dove', skapad 1927, är ett bra exempel på denna teknik.
Utmärkelser och prestationer
1954 tilldelades Max Ernst Grand Prize för målning av Venice Biennale, en konstorganisation, nu känd som Biennale Foundation. Organisationen är baserad i Venedig.
1975 arrangerade Solomon R. Guggenheim-museet ett stort retrospektiv av hans verk. Expositionen reste till Musée National d'Art Moderne, Paris, om än i modifierad form.
Personligt liv och arv
1918 gifte sig Max Ernst med Luise Straus, som var studenthistoria i konsthistoria och senare blev en välkänd journalist. Paret hade en son med namnet Hans-Ulrich Ernst, som senare flyttade till USA och bytte namn till Jimmy Ernst. Jimmy var också en välkänd konstnär.
Max och Luise stannade inte länge tillsammans. 1922 lämnade Ernst efter sig sin fru och son och flyttade till Frankrike. Senare skilde han sig från Luise och bosatte sig permanent i Paris. Här gick han in i en ménage à trois eller trekantförhållande med sin vän Paul Éluard och hans fru Gala
1927 gifte sig Ernst med Marie-Berthe Aurenche. Paret separerade 1937 och skilde sig senare. Det sägs att detta förhållande inspirerade Ernst att skapa många målningar av erotisk natur. Paret hade inga barn.
1937 träffade Ernst Leonora Carrington, en engelskt född mexikansk målare. Paret lämnade Paris och bosatte sig i södra Frankrike. De samarbetade i många projekt och stödde varandras konstnärliga utveckling. Tyvärr tvingades de separera vid början av andra världskriget.
Nästa år 1942 gifte sig Ernst med den amerikanska arvtagaren och konstsamlaren Peggy Guggenheim. Paret skilde sig 1946 utan att producera någon arving.
1946 band Ernst förra gången knuten med Dorothea Margaret Tanning, en målare, tryckare, skulptör, skribent och poet. Äktenskapet varade tills Ernst död 1976. De hade inga barn.
Max Ernst dog den 1 april 1976 i Paris. Han var då 84 år och överlevdes av sin fru Dorothea och sonen Jimmy. Han greps på Père Lachaise kyrkogård.
Snabba fakta
Födelsedag 2 april 1891
Nationalitet Tysk
Död vid ålder: 84
Soltecken: Aries
Kallas också: Max Harry Ernst, Ernst, Max
Född i: Brühl
Berömd som Målare, skulptör
Familj: Mak / ex-: Dorothea Tanning, Luise Straus, Marie-Berthe Aurenche, Peggy Guggenheim far: Philipp Ernst barn: Jimmy Ernst Död den 1 april 1976 dödsort: Paris Fler faktautbildning: University of Bonn
