En av de främsta exponenterna för Hindustani klassisk musik, Pandit Bhimsen Joshi kräver ingen introduktion av sorter. Han var en klassiker genom utbildning och yrke och var känd över hela världen för sin "Khayal" sångform. Det som gjorde honom utmärkande från sina samtida var hans förmåga att balansera mellan traditionell musik och masskulturell smak. Detta förklarar förmodligen bäst hans framgång som Hindustani-vokalist när det gäller den största kommersiellt inspelade repertoaren. Välsignad med fina musikaliska känslor och lysande grepp om grunderna, hans kraftfulla röst, fantastiska andetagskontroll, rytmisk hållning och intelligent fusion av passion och kreativitet har förundrat alla som har hört honom spela. Han var en purist i hjärtat och experimenterade inte så mycket med sin musik som präglades av spontanitet, noggrannhet och otroligt snabba taanser. Men han berikade 'Kiraana Gharana' genom att anpassa egenskaper från andra gharanas och lägga till sin egen distinkta smak till den. En Bharat Ratna-utmärkelsen, Pandit Bhimsen Joshi delades också ut med många andra prestigefyllda och eftertraktade l-utmärkelser.
Barndom och tidigt liv
Bhimsen Gururaj Joshi föddes den 4 februari 1922 i Dharwad-distriktet i Karnataka, i en Kannada Madhwa Brahmin-familj, till Gururaj Joshi och Godavaribai. Han var den äldsta av de 16 barn som föddes till paret.
Från tidig ålder hade unga Bhimsen en djup fascination och böjde sig för musik. Han älskade spela musikinstrument, harmonium och tanpura och flyttade ofta ut ur huset när han hörde en procession av bhajan-sångare eller azaan i en närliggande moské.
Inspelningen av Abdul Karim Khan's Thumri ‘Piya Bin Nahi Aavat Chain’ tjänade som en vändpunkt i livet för den här spirande artisten som, efter att ha hört det klassiska stycket, beslutat att bli musiker.
Påverkat av sin fars förbud att förvandlas till musiker lämnade han ändå sitt hem vid 11 års ålder för att hitta sig en guru. Hans resexpedition började från Bijapur till Pune och senare till Gwalior, där han äntligen gick in i Madhava Music School med hjälp av den berömda sarodspelaren Hafiz Ali Khan.
Hans vistelse på Gwalior var dock kortvarig och han reste vidare till New Delhi, Kolkata, Lucknow och Rampur innan han hittades av sin far i Jalandhar, Punjab, som framgångsrikt fick honom att återvända till Dharvad.
När han återvände uppnådde han sin musikaliska träning under Pandit Sawai Gandharva i fyra år från 1936 till 1940. Gandharva utbildade honom i Hindustani klassisk musik och lärde honom nyanser av ragorna som bildade basen i Kirana Gharana. Han stannade i det sistnämnda huset och upprätthöll en guru-shishya tradition för att få kunskap och i gengäld utföra udda jobb.
Karriär
Hans karriär började 1941 när han gav sin första liveuppträdande. Året därpå släppte han sitt första album under HMV, som främst var en samling hängivna låtar på Hindi och Kannada.
1943 flyttade han till Mumbai och började arbeta som radiokonstnär. Tre år senare kom han på magnum opus i sin karriär som öppnade vägar för framgång inom området klassisk musik för honom.
Det var under hans Guru Sawai Gandharvas 60-årsdagskonsert för födelsedag som hans föreställning fick honom överväldigande svar, i form av smickrande reaktion inte bara från publiken utan även hans Guru.
Sedan dess såg man inte tillbaka på den välsignade musiker som uppträdde på olika platser, konserter och shower. Han släppte flera album under HMV-skivor, som var och en visade sin distinkta stil i Hindustani Classical Music och förde fram sin spontanitet, noggrannhet och behärskning över rytm. 1984 blev han den första Hindustani-sångaren som vann en platinaskiva
Han trodde purist och flyttade knappast någonsin från de traditionella kompositionerna i Kirana Gharana, ibland anställde han sargam och tihaais. Även om han tenderade att gynna en hel del komplexa och allvarliga ragor, förblev han lojal mot Shuddha Kalyan, Miyan Ki Todi, Puriya Dhanashri, Multani, Bhimpalasi, Darbari och Ramkali-ragor som han använde inderligt i sina kompositioner.
I sitt liv kom han med hängiven musik på olika språk, inklusive Hindi, Kannada och Marathi, som alla var extremt älskade av publiken som väntade med trångt andedräkt på släppet av hans kommande album.
Annat än hängiven musik bidrog han starkt även i patriotisk musik; den mest betydelsefulla var hans framträdande i musikvideon, 'Mile Sur Mera Tumhara', som främst skapades för nationell integration. Videon belyser den kulturella mångfalden i Indien som förenas av en enda nation.
Förutom "Mile Sur Mera Tumhara" var han en del av AR Rahmans "Jana Gana Mana" -föreställning som skapades för att fira Indiens republikers gyllene jubel.
Han gjorde sin närvaro känd som en sångspelare och sjöng låtar för olika filmer i Bollywood och Tollywood inklusive, 'Basant Bahar', 'Birbal My Brother', 'Tansen' och 'Ankahee'. Dessutom användes hans komposition, 'Bhagyadalakshmi Baarammma' i Kannada-filmen, 'Nodi Swami Naavu Irodhu Heege'
För att fira den första dödsdagen till sin Guru Sawai Gandharva organiserade han tillsammans med sin vän Sawai Gandharva Music Festival 1953. Helt sedan dess har festivalen tagit formen av ett årligt kulturevenemang och firas under den andra helgen december i Pune, Maharashtra varje år. Festivalen är mycket populär bland älskare av Hindustani klassisk musik. Han ledde personligen festivalen årligen från 1953 till 2002.
Utmärkelser och prestationer
Under hela sitt liv tilldelades han flera prestigefyllda och högt uppskattade priser, varav de mest produktiva bland de nationella priserna som "Padma Shree", "Padma Bhushan", "Padma Vibhushan" och "Bharat Ratna" 1972, 1975 1999 respektive 2009.
1976 fick han Sangeet Natak Akademi Award. 1985 fick han National Film Award för sitt bidrag som playbacksångare i kategorin för bästa sångersång för man.
År 2000 fick han Aditya Vikram Birla Kalashikhar Puruskar. Två år senare fick han Maharashtra Bhushan och året därpå blev brottslig av regeringen i Kerala med Swathi Sangeetha Puruskaram. 2005 presenterades Karnataka Ratna för honom.
År 2008 säckade han Swami Haridas Award, som följdes av Lifetime Achievement Award av delstatsregeringen 2009. Månader före hans död fick han S V Narayanaswamy Rao National Award av Rama Sewa Mandali från Bangalore 2010.
Personligt liv och arv
Han gifte sig två gånger under sin livstid. Den första var till Sunanda Katti 1944. Paret blev välsignade med fyra barn.
1951 gifte han sig med Vatsala Mudholkar. Trots att bigamy är förbjuden enligt hinduisk lag, skilde han sig inte eller separerade sig från sin första fru. Hans andra fru födde honom tre barn.
Även om båda hans familjer bodde tillsammans under en tid, var det senare som hans första hustru tillsammans med hennes barn flyttade ut för att bo på ett hyrt utrymme i Limayewadi i Sadashiv Peth, Pune.
Den 31 december 2010 togs han in på Sahyadri Super Speciality Hospital med rapporterat problem med gastrointestinal blödning och bilateral lunginflammation. Eftersom andningen blev problematisk sattes han på ventilator men led av kramper och sattes i dialys.
Han återhämtade sig aldrig helt från sin ohälsa på det stadiet och dök efter döden den 24 januari 2011. Han kremerades på Vaikunth Crematorium i Pune med full statlig utmärkelse. Hans död sörjdes av världens musikbrorskap som sorgade över förlusten.
Pandit Bhimsen Joshi, med kraftfull röst och fin musikalisk känsla, var en legendarisk konstnär vars musik tar svårt att efterlikna för alla inklusive hans egen son och lärjungar.
Hans arv överlever i form av den årliga Sawai Gandharva-festivalen, som hålls i Pune varje år som han initierade 1953 och fortsatte att administrera fram till sin pension 2002. Festivalen har blivit en slags institution för folket i musikbrorskapet och funktioner de mest kapabla och skickliga Hindustani-sångarna för klassisk musik.
Trivia
Inte många vet att denna produktiva Hindustani klassiska musikledare delade en passion för bad, yoga och fotboll.
Snabba fakta
Födelsedag 4 februari 1922
Nationalitet Indisk
Berömda: Klassiska sångareIndiska män
Död vid ålder: 89
Soltecken: Aquarius
Född i: Gadag, Karnataka
Berömd som Hindustani Classical Vocalist
Familj: make / ex-: Sunanda Katti (f. 1944), Vatsala Mudholkar (f. 1951) far: Gururaj Joshi mamma: Godavaraibai Död den 24 februari 2011 dödsort: Pune, Indien Fler fakta utmärkelser: Bharat Ratna - 2009 Padma Vibhushan - 1999 Padma Bhushan - 1985 Sangeet Natak Akademi Award - 1976 Padma Shree - 1972
