Barbara Kruger, en av de mest kända amerikanska konceptkonstnärerna i samtiden, är en kvinna som utan ansträngning blandar sin djärva feminism med vältalighet för att förmedla kraftfulla budskap genom sina konstverk. Hon är mest känd för att skapa konstverk som kännetecknas av att överlägga deklarativa bildtexter över fotografier och lyckas skapa konstverk som inte bara är estetiskt tilltalande utan också mentalt stimulerande. Medveten om att människor har en kort uppmärksamhetsperiod väljer hon korta men kraftfulla ord för att uttrycka sina åsikter om frågor av social relevans. Hon är en feminist i sitt hjärta och är också frustrerad över den frodiga materialismen och konsumentismen i det moderna amerikanska samhället och strävar efter att kritiskt analysera rådande sociala, kulturella och politiska normer genom hennes verk. För att skapa sina unika konstverk samlar hon fotografier, mestadels svartvitt, från tidskrifter och andra källor och överlagrar dem med djärva meddelanden. Hon använder liberalt färgen röd i sina verk och lockar omedelbart tittarnas uppmärksamhet genom att förmedla en känsla av brådskande och överhängande fara. Välsignad med ett starkt socialt samvete och stor estetisk känsla studerade hon konst och design på college innan hon började med en karriär som självständig konstnär. Hon har hållit flera separatutställningar och skriver också för 'New York Times'.
Barndom och tidigt liv
Barbara Kruger föddes den 26 januari 1945 i en medelklassfamilj i New Jersey. Hennes far var en kemitekniker medan hennes mor arbetade som juridisk sekreterare. Hon var ett enda barn och hade en typisk barndom som växte upp i ett medelklassområde.
Hon gick till Weequahic High School i Newark. Hon lutade konstnärligt från ung ålder och bestämde sig för att fortsätta sin högre utbildning inom konst och design.
Hon registrerade sig vid Syracuse University som en grundutbildning där hon studerade konst och design. Efter att ha tillbringat ett år vid universitetet flyttade hon till New York City för att ta avancerade konst- och designklasser vid Parsons School of Design. Hennes instruktörer vid högskolan inkluderade den amerikanska fotografen Diane Arbus och grafiska designern Marvin Israel.
Trots att hon var väldigt entusiastisk över kursen när hon gick med började hon bli desillusionerad över konstskolan. Hennes mentor Israel uppmuntrade henne att förbereda en professionell portfölj som återuppvakade hennes intresse för ämnet.
Under de första stadierna av sin utbildning fokuserade hon på arkitektonisk fotografering, målning, hantverk och erotiska bilder.
Karriär
Hon gick med i Conde Nast Publications 1966 efter att ha lämnat skolan. Med sin talang, kreativitet och beslutsamhet fann hon enkelt arbete i ett antal publikationer.
Hon arbetade som grafisk formgivare, konstledare och bildredigerare i konstavdelningarna i publikationer som 'House and Garden' och 'Aperture'. Samtidigt genomförde hon också frilansarbete med att utforma bokjackor och redigera bilder för andra publikationer.
Hon utsågs till en ny designern på tidningen 'Mademoiselle'. Hennes seniorer var mycket imponerade av den unga kvinnans arbete och hon blev befordrad till rollen som ledande designer inom ett år efter att hon gick med.
Hon var bara 22 och njuter redan av den framgång som många grafiska formgivare strävar efter, men hon var inte nöjd. Hon ville ta sig in i en karriär inom konst eftersom hon kände att att utforma arbete inte gav henne det kreativa utloppet hon ville.
Hon fick en stor paus 1973. Under sin tidiga karriär som bildkonstnär brukade hon virka, sy och skapa livliga erotiskt suggestiva föremål med pärlor, paljetter, fjädrar och band. Curator Marcia Tucker visade några av dessa konstverk i Whitney Biennalen 1973.
Men Kruger var fortfarande inte nöjd med hur hennes karriär utvecklades. Hon slutade konstverk 1976 och flyttade till Berkeley, Kalifornien, för att undervisa vid University of California. Där fördjupade hon sig i skrifterna av Walter Benjamin och Roland Barthes.
Hon började utforska fotografikonsten 1977 och producerade en serie svartvita fotografier som hon parade ihop med fet text. Hon publicerade sitt arbete som en konstnärsbok, 'Picture / Readings' 1979.
Under 1980-talet beslutade hon att överge originalfotografering och började integrera redan befintliga fotografier från tidningar och tidskrifter i sitt konstverk.
Hon hade också utvecklat ett intresse för poesi och insåg hur kraftfulla ord kunde vara i att förmedla budskap. Så mycket var hennes kärlek till litteratur att hon till och med skrev poesi och berättelser vid en tidpunkt. Men hennes sanna passion skapade alltid konstverk med underliggande feministiska motiv.
Vid denna tid hade hon utvecklat sin egen unika stil att skapa konstverk. Hon använde storskaliga svartvita fotografier tillsammans med ironiska och sarkastiska kommentarer. Hon använde ofta färgen röd i sina verk. Hennes verk kännetecknades också av användningen av pronomen som "jag" och "du".
Under 1990-talet började hon också integrera skulptur i sina konstverk. Hon har skapat offentliga installationer av sitt verk i gallerier, museer, kollektivtrafik, skyltar Bilder av hennes verk är populära på muggar, T-shirts, handväskor och andra personliga föremål.
Stora verk
Hennes affisch "Untitled (Your Body Is a Battleground)" betraktas som ett av hennes ikoniska verk. Porträtt av en kvinnas ansikte halverad i positiva och negativa fotografiska reproduktioner överlagda med texten "Your Body Is a Battleground", det användes under kvinnokrisen 1989 i Washington till stöd för laglig abort.
Utmärkelser och prestationer
År 2001 vann hon MOCA-utmärkelsen till Distinguished Women in the Arts.
Leone d'Oro för sin livstid uppnåddes henne 2005.
, TrorSnabba fakta
Födelsedag 26 januari 1945
Nationalitet Amerikansk
Berömd: KonstnärerAmerikanska kvinnor
Soltecken: Aquarius
Berömd som Konceptuell konstnär
