Aaron Copland var en av de mest uppskattade amerikanska klassiska kompositörerna under det tjugonde århundradet. Han blandade innovativt populära former av amerikansk musik som jazz och folkmusik i sina kompositioner för att skapa exceptionella verk. Copland hade bidragit mycket till musikbranschen - både som kompositör och talare, som gjorde amerikanerna medvetna om vikten av musik. Genom sina kompositioner, polemik, kampanjer och vanligt hårt arbete etablerade Copland amerikansk konsertmusik. Han hade en distinkt amerikansk komposition och kallades ofta ”Dean of American Composers”. Copland innehåller element av jazz och serietekniker och skrev balletter, orkestermusik, kammarmusik, sångverk, operaer och filmresultat. Denna begåvade musiker var en välsignelse för den amerikanska musikbranschen när han reste för att höja statusen för amerikansk musik utomlands. Hans engagemang för musik och landet gjorde honom till en av de mest framstående och minnesvärda kompositörerna - inte bara en bra utan också en stor kompositör.

Barndom och tidigt liv

Aaron Copland föddes till en konservativ judisk familj av litauiskt ursprung den 14 november 1900 i Brooklyn, New York. Hans föräldrar var Harris Morris Copland och Sarah Mittenthal Copland. Bland deras fem barn var Aaron den yngsta.

Deras ursprungliga släktnamn var 'Kaplan.' Hans far hade ändrat det tidigare på grund av vissa skäl, även om Aaron själv inte var medveten om det faktum under lång tid.

Till skillnad från sin far som inte alls var intresserad av musik gillade hans mor att sjunga och spela piano, och hon arrangerade musikalskurser för barnen också. Bland hans syskon var hans äldre bror Ralph den mest begåvade inom musik, efter att ha blivit skicklig med fiolen i en mycket ung ålder. Det var Arons syster Laurine, som var närmast honom bland alla hans syskon. Hon stödde och uppmuntrade honom i hans karriär.

Vid åtta års ålder började Copland skriva låtar, och vid elva års ålder komponerade han sin första noterade musik för ett operascenario. Senare studerade han under Leopold Wolfsohn under en period på fyra år.

Senare studerade han under Rubin Goldmark på Manhattan och deltog också i klassiska musikföreställningar. Därefter fortsatte han sina studier i Fontainebleau i Frankrike, där han undervisades av den berömda franska musikerna Nadia Boulange. Hennes breda smak inom musik hade ett djupt inflytande på honom.

, Som musik

Karriär

Efter att ha studerat under många välrenommerade europeiska kompositörer utomlands kom Aaron Copland tillbaka till USA. Hans debutverk "Symphony for Organ and Orchestra" släpptes den 11 januari 1925.

Senare drog han till jazz och populärmusik, genrer som han utforskat tidigare också när han var i Europa. Flera av hans verk, inklusive "Four Piano Blues", hade Jazzpåverkan.

Som författare skrev han den första upplagan av ”Vad man ska lyssna på i musik.” I boken, som publicerades 1939, ger han läsaren en korrekt vägledning om uppskattning av musik. Han skrev och publicerade också 'Our New Music' respektive 'Music and Imagination' 1941 respektive 1952.

Aaron Copland tillbringade sin tid i andra länder under depresionsåren. Han åkte till Europa, Afrika och sedan också till Mexiko, där han blev bekant med den mexikanska kompositören Carlos Chavez. Han komponerade också flera musikaliska verk med hjälp av mexikansk folkmusik, till exempel "El Salon Mexico."

Han kommer också ihåg för att ha komponerat filmresultat. De filmer han arbetade med inkluderar "Möss och män" (1939), "Vår stad" (1940) och "Nordstjärnan" (1943). Han arbetade också på "The Heiress" 1949 för vilken han tilldelades en Oscar.

Hans senare verk inkluderade användningen av det tolvtonade systemet av Aaron Schonberg, även om han inte helt omfamnade det. Han inspirerades också av den franska kompositören Pierre Boulex, som visade honom olika andra sätt att använda denna teknik. Copland använde ofta tolvtontekniker i den senare delen av sin karriär. Men han gick fram och tillbaka när han använde den istället för att hålla den uteslutande, eftersom den inte mottogs väl av de flesta. Bland sådana verk är "Piano Fantasy" (1957) och "Connotations" (1962).

Under sin karriär hjälpte han också hundratals unga kompositörer som beundrade hans talang inom musik. Men de unga musikerna som han undervisade var hans studenter endast under korta perioder. Han rådde sina elever att fokusera på uttryck snarare än på tekniska punkter. Han uppmuntrade dem också att ha sin egen personliga stil.

Från omkring 1970 beslutade han att sluta komponera och fokusera mer på undervisning istället.

, Musik, levande

Stora verk

'The Piano Variations' of Copland, som var skriven för pianosolo, ägnades åt Gerald Sykes, en förnyad amerikansk författare. Musikföreställningen, som varar i cirka 11 minuter, publicerades först 1932 av Cos Cob pressen.

Ett annat betydande verk var "El Salon Mexico." Det komponerades under ett av hans besök i Mexiko med ren mexikansk folkmusik. Verket, som består av tre olika musikaliska stilar, visar en imaginär danshall i Mexico City. Copland hade börjat arbeta med det från 1932 och slutfört det 1936.

Hans "Connotations", som var en musikalisk komposition för symfoniorkester, var ett annat stort verk. Men vid sin premiär mottogs den negativt av många; vissa kritiker ansåg Coplands användning av serietekniker ganska skadligt för hans musik. Men andra såg det bara som ett bevis på hans tillväxt och unika uppfinningsrikedom.

Ett av hans mest populära verk var "Rodeo" som hade premiär 1942. Det var en balett bestående av fem avsnitt: "Buckaroo Holiday", "Corral Nocturne", "Ranch House Party", "Saturday Night Waltz" och "Hoe -Down. "Betraktas som ett av de tidigaste exemplen på en riktig amerikansk balett," Rodeo "kan betraktas som kombinationen av Broadway-musik med en klassisk balett.

'Symphony No. 3', som var Aaron Coplands tredje och sista symfoni, är bland ett av hans betydande verk. Det hade premiär 19 oktober 1946 av Boston Symphony Orchestra under Serge Koussevitzy. Den skriven i slutet av andra världskriget, och den betraktas som den väsentliga amerikanska symfonin eftersom den smälter Coplands distinkta "Americana" -stil med symfoninens form.

"The Tender Land", en opera med musik var ytterligare ett av Aaron Coplands verk. Verket hade premiär vid New York City Opera den 1 april 1954. Det mottogs ursprungligen dåligt, på grund av vilket Copland beslutade att göra revisioner.

Utmärkelser och prestationer

För sin musik i filmen 'The Heiress' (1949) tilldelades Aaron Copland Oscar-priset för originalmusikpoäng.

1964 tilldelade president Lyndon Johnson honom presidentens medalj för frihet.

Aaron Copland tilldelades den prestigefyllda prisen University of Pennsylvania Glee Club 1970 på grund av det enorma inflytande han hade på amerikansk musik.

Copland tilldelades Yale Universitys Sanford-medalje.

Copland var hedersmedlem i Alpha Epsilon-kapitlet i Phi Mu Alpha Sinfonia 1961 och tilldelades brorskapets Charles E. Lutton Man of Music Award 1970.

Copland hedrades med National Medal of Arts 1986.

USA: s kongress tilldelade Copland en särskild kongressguldmedalj 1987.

Personligt liv och arv

Aaron Copland gifte sig aldrig och förblev en ungkarl under hela sitt liv. Det tros att han var homosexuell och hade kärleksförhållanden med flera män inklusive Victor Kraft, konstnären Alvin Ross, pianisten Paul Moor och dansaren Erik Johns.

Han dog den 2 december 1990 på grund av andningsfel och Alzheimers sjukdom.

Snabba fakta

Födelsedag 14 november 1900

Nationalitet Amerikansk

Berömd: Citat av Aaron CoplandJewish Singers

Död vid ålder: 90

Soltecken: Scorpio

Född i: Brooklyn

Berömd som Kompositör, lärare, författare

Familj: far: Harris Morris Copland mamma: Sarah Mittenthal Copland syskon: Laurine, mer, Ralph Död den: 2 december 1990 dödsort: Sleepy Hollow, New York Sjukdomar och funktionsnedsättningar: Alzheimers stad: New York City USA: New Yorkers Mer faktautbildning: Fontainebleau-skolorna